舞劇《詠春》，靠什么立得住、叫得響、傳得開？

作者：周思明

在中華民族五千年的歷史長河中，涌現了許許多多可歌可泣的民族英雄，葉問，就是其中之一。

葉問可謂是一個大IP、強IP，一座值得反復開掘、發揚光大的文化富礦。舞劇《詠春》的大獲成功，絕非再現了一個葉問、一套詠春拳那么簡單。其中蘊含的中華民族立于不敗之地的武德精神，足以讓世界為之驚嘆。

葉問尚武崇德，具有優秀的品質；詠春拳作為嶺南地區重要的拳術，歷經數百年傳承與發展，是中華民族的精神財富。舞劇以詠春挑戰八卦掌、太極拳、八極拳等門派最終開山立派、打破門戶之爭為敘事，投射出大時代變遷語境。在這樣的語境之下，江湖文化的深刻嬗變與武俠文化的廣泛傳播，于千錘百煉之間，呈現出世間無勝負、無對手、無形、無相亦無我的真理。在色調呈現上，舞劇采用了黑白極簡的方式，漆黑的底色與光束形成鮮明對比，沉默又強勁的招式步步呼應，剛柔并濟之中，將舞蹈的美感與武術的力量感展現得淋漓盡致。

舞劇《詠春》聚焦英雄人物葉問的同時，也講述了一群電影片場的造夢人。一邊是葉問踏入群雄林立的武館街，將詠春拳發揚光大；一邊是《詠春》電影的拍攝片場，電影人以光影塑造英雄。他們追逐光、靠近光，用光去雕刻、塑造英雄的身影；他們追溯英雄的腳步，站在光的背后，最終照亮別人。兩個時空中的人物雖然遭遇各有不同，但心境卻總是重合的，在兩條線索、兩個場景的設置中，兩個時代的追夢精神實現了共振。

從舞劇的創作者和舞蹈演員身上，也可以看到“追光者”的每一次努力。舞劇的創作過程可謂“痛并快樂著”，主創本身也是在學習、成長，同時將此過程里的感受放到作品里，讓故事、事物與創作者的心境產生交流、發生碰撞，再造一個新的藝術生命。不光導演，每個主創包括作曲、舞美、燈光、服裝、造型、多媒體等都是如此。

美學上有個提法：美是難的。導演坦言，做《詠春》充滿了困苦艱難。艱難困苦，玉汝于成。創作就是這樣，即便過程痛苦艱難，仍需執著追求探索。為此，主演進行了一年多的武術學習，每天近12小時高強度的創排訓練。舞蹈演員的呼吸和發力方式，與武術完全不同，只能扎扎實實學真功夫，沒有捷徑，從零開始。武術需要氣息下沉，將力量極速打出。這樣一來，武打動作與舞蹈節奏的融合變得尤為困難，只能一遍遍磨合調整。武術對體力的消耗極大，對舞蹈演員來說也是很大的考驗。舞臺既要求可看性，又不能失掉武術的力量感和內在氣韻，因此演員要先學招式，再進行藝術轉化。為此，劇組專門請了武術顧問到排練廳指導，除了學招式，更要領會嶺南武術的精神。劇中，干凈利落的身手，迅疾如風的出招，行云流水的大師風范，不僅展現了詠春拳的實戰技巧，也賦予了舞蹈獨特的力量感和節奏感，令觀眾一秒都移不開眼。

舞劇《詠春》不僅在國內贏得了廣泛贊譽，也在國際上展示了中國文化的魅力。它的成功不僅僅反映在票房和口碑上，更重要的是它為現代舞臺藝術提供了新的思考和啟迪。

首先體現在傳統與創新的融合。《詠春》的最大創新之處在于它將傳統武術與當代舞蹈語言進行了完美的融合。這種創新不僅讓觀眾看到了傳統武術的新面貌，也讓人們感受到了舞蹈與武術之間的完美結合。這種融合創新的方式，為現代舞臺藝術提供了一種新的表現形式，使得傳統文化在現代舞臺上煥發出新的生機。

其次是敘事藝術的創新。《詠春》采用了“雙線敘事”的結構，將“葉問的故事”和“記錄葉問故事的人的故事”兩條線無縫銜接起來，兩個故事承載的“拼搏精神”在不同時空中同頻共振。這種敘事方式不僅增加了劇情的復雜性，也使得人物形象更加豐滿，為現代舞臺藝術的敘事提供了新的思路。

再次是對非遺元素的活化。《詠春》活化了非遺“香云紗”和“詠春拳”，激蕩起古老非遺的當代脈動。這種對非遺元素的活化處理，不僅讓非遺在現代社會煥發新生，也為現代舞臺藝術提供了豐富的素材和表現手段。

然后體現在舞臺設計與空間美學的結合。《詠春》的舞臺是旋轉、移動的。舞美制景在有限空間里實現錯位、借位、組合、拆分等多種形式，體現了空間美學的先鋒性與舞美設計的創意。這種舞臺設計不僅增強了觀眾的視覺體驗，也為現代舞臺美術設計提供了新的參考。

最后，音樂與舞蹈實現了統一。《詠春》的音樂具有很強的舞蹈性，運用了現代節奏與古典音樂交匯雜糅，釋放濃濃新意。這種音樂與舞蹈的并置統一，為現代舞蹈編排提供了新的靈感來源。

這些都表明，舞劇《詠春》以其獨特的創新理念和對傳統文化的深刻理解，為現代舞臺藝術的發展提供了新的啟迪。《詠春》的成功證明：只有推陳出新、銳意創新，舞臺藝術才能立得住、叫得響、傳得開，成為能夠經得住觀眾和時間考驗的精品力作。（周思明）

此文系頻道原創稿件，轉載請注明稿件來源：光明網文藝評論頻道

來源： 光明網文藝評論頻道