港片能從“港味”《繁花》中學到什么？

來源：環球時報

【環球時報特約記者 呂克】雖然王家衛執導劇集《繁花》已經大結局，但熱度并未下降，人們依然在討論這部火爆了歲末年初的現象級作品。王家衛獨特的美學+金宇澄獲獎原著，再加上胡歌、馬伊琍、游本昌等人的表演，不僅重現了上世紀90年代的上海風情，還帶火黃河路、和平飯店等滬上“打卡點”。這種在影視作品中融入市井民生的做法，原本是香港影視劇的傳統，但相比之下，正在上映的《潛行》《金手指》等港片沒能像《繁花》一樣激起熱議，雖然劉德華、梁朝偉一直在內地參加路演等活動，可觀眾對他們的關注似乎比影片本身更多，港片中悄然流逝的“港味”也引發人們思考。

《繁花》熱播 上海和平飯店成網紅打卡點（圖源 視覺中國）

把上世紀上海拍出港片味道

一共只有30集的《繁花》去年12月27日在央視、東方衛視和騰訊視頻等平臺開播，今年1月9日在上海影城舉行“大銀幕收官”，該劇并不算長，卻給觀眾帶來一場難得的視聽盛宴。隨著劇情展開和人物命運的起伏，《繁花》的豆瓣評分也漲到8.5分，幾乎每天都能帶來新話題，收視率穩定的同時，也讓不少資深影迷感慨“也只有王家衛，才能把上世紀90年代上海拍出港片味道”。

事實上，香港影視劇在上世紀八九十年代的確是整個華語圈流行文化的名片，在兩岸三地甚至東南亞的華人群體里都有不小影響力。就連《繁花》原著作者金宇澄也不例外，他落筆時也曾想到香港經典電影，開篇的第一句話“獨上閣樓，最好是夜里”，正是王家衛在《阿飛正傳》里為梁朝偉設計的鏡頭。而在王家衛多年后親自執導的《繁花》里，此類自我致敬的鏡頭數不勝數，除了胡歌的各種做派在模仿港片里的梁朝偉，作為視覺執導的鮑德熹、曾為《東邪西毒》留下經典配樂的陳勛奇，此次在《繁花》中也在為“地道港味”保駕護航。

《繁花》被戲稱為“王家衛回顧展”，除了在視聽美學上重現港片巔峰時代，同時也在情懷上喚起觀眾的香港記憶：溫兆倫作為上世紀90年代的當紅港星，多年后真人客串“至真園”開業剪彩戲份，風采依舊；曾出演《滿漢全席》的鐘鎮濤，也來到黃河路一展高超廚藝，臨走還不忘提一嘴自己在香港的“那個徒弟”。

“懷舊雙雄片”

由王家衛帶領鮑德熹、陳勛奇等人組成的香港幕后團隊，給在上海拍攝的《繁花》帶來濃重的港味，同時也繼承香港流行文化中突出個人情感取舍、表演夸張外向、擅長“凹造型”的表現手法。《繁花》熱播的同時，恰好也有兩部由莊文強、黃斌等香港資深電影人制作的新片——《潛行》和《金手指》在影院上映，劉德華、梁朝偉等主演也是觀眾最熟悉的香港演員，可無論票房還是口碑，都被同檔期的內地影片搶去了風頭。

貓眼專業版數據顯示，去年12月29日上映的《潛行》迄今票房為3.4億元人民幣，30日上映的《金手指》全國票房17天才突破4億元，這個成績不如同檔期的《年會不能停！》，但放在2023年全年票房中已經算是港片中還不錯的成績。《潛行》和《金手指》的豆瓣評分分別為5.7和6.4，同《繁花》有著不小差距，而在許多資深影迷看來，這兩部劉德華主演的影片的確保留了熟悉的“港味”，但看起來就是沒有當年那般吸引人。

劉德華擔任制片人和主演的《潛行》，講述了他作為“隱藏毒梟”與香港警方的博弈，身邊的林家棟實際上就是臥底，兩人在車中關于“我是警察”的對峙，讓觀眾很容易想到《無間道》，可總覺得少了一份緊張刺激。作為《無間道》編劇的莊文強同一檔期也推出了自己執導的《金手指》，該片改編自真實案件，再現了香港紙醉金迷的上世紀70年代。遺憾的是，由梁朝偉和劉德華主演的這部“懷舊雙雄片”，雖然在場景上做足功夫，突出時代感和囂張跋扈的表演，但結構方面出現失衡，沒能像上世紀90年代的《跛豪》那樣再度成為經典“梟雄”作品。

用老面孔講新故事

從王家衛到徐克、陳可辛、林超賢、莊文強、邱禮濤……香港電影人即便大批北上參與合拍，固守本土題材的同時也都不曾放棄“香港味道”。然而近年來許多背景、歷史仍在香港的影片，卻難以像幾十年前那樣在全國范圍內引發追捧，反而是《繁花》這樣多平臺開播、無須買票的劇集悄然“出圈”。

回顧整個2023年，帶有香港元素的電影（包括合拍片中香港占比較大）中，票房最高的還是邱禮濤執導的《莫斯科行動》（6.6億元），打破香港票房紀錄的《毒舌律師》內地票房也只有1.8億元，其他諸如《爆裂點》《暗殺風暴》《斷網》《風再起時》《別叫我“賭神”》《掃毒3：人在天涯》等片的票房均未過億，而在2021年時還有《怒火·重案》票房超過13億元。

港片這兩年低迷的票房表現的確需要反思，同質化的警匪元素，不變的明星面孔，很難不讓人審美疲勞。港片也不可能等王家衛再拍一部電影，用最精益求精的水準和頂尖陣容，重燃全國觀眾對于香港電影的信心，因此或許加速跳出舒適圈，嘗試用老面孔講新故事，才能為港片帶來新轉機。