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前沿拓展：

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錢雪兒 陸林漢 王諍 畹町

在莫斯科的高爾基公園里，一棟1923年的六邊形建筑，將由日本建筑師組合妹島和世與西澤立衛(wèi)改造，從過去的機械與工具展館成為未來的博物館。新的展館將成為藝文綜合體。改造思路也將與建筑公共空間和歷史相聯(lián)。

同樣以線條為靈感的還有法國藝術(shù)家帕斯卡爾·多比斯，其個展正在滬舉辦。吳門畫派傳人、八旬鄭伯萍攜其子鄭明軒在滬舉辦藝術(shù)展“汲古鑄今”。青年插畫師鹵貓出版《旅行箱里的四季》，筆下呈現(xiàn)光陰和日常。此外，藝術(shù)家鄔建安和音樂人方文山也分別帶來展覽。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

莫斯科 | 建筑師妹島和世與西澤立衛(wèi)

改造蘇聯(lián)老建筑“六邊館”，莫斯科高爾基公園添新

妹島和世與西澤立衛(wèi)

日前，位于俄羅斯莫斯科的車庫當代藝術(shù)博物館宣布，由妹島和世與西澤立衛(wèi)主持的SANAA建筑事務(wù)所將重新打造其原有的“六邊”展館，并在其基礎(chǔ)上設(shè)計擴建部分。這一重要的擴建項目坐落在高爾基公園（Gorky Park）邊的莫斯科車庫當代藝術(shù)博物館本館旁，建筑師則將通過再設(shè)計其“六邊”展館，擴張博物館的面積，并增添新的公共庭院、展覽空間和咖啡館，其中，所有的空間都以“有機的存在、對可持續(xù)性消費原則的忠誠以及創(chuàng)造一個可以自由通行的環(huán)境”為主旨進行設(shè)計。

“六邊館”原建筑

這個“六邊”博物館的前身是機械與工具展館，最初由三位建筑師于1923年建造，并主要用于全俄農(nóng)業(yè)和手工業(yè)展覽會。這一建筑是唯一一個使用鋼筋混凝土柱梁以及木制桁架椽打造的項目，因此從其他全木制且未被保存下來的建筑中脫穎而出。“六邊”博物館的原始設(shè)計特點在于其雙層通高的中央庭院和狹長單層高建筑主體，其中，六個建筑體塊彼此連接，共同圍繞著主體結(jié)構(gòu)形成了較低的建筑體量，并把中央庭院包裹在中央，以此將人流引導(dǎo)至中心。

由妹島和世與西澤立衛(wèi)主持的SANAA建筑事務(wù)所設(shè)計圖

2010年普利茲克獎獲獎?wù)逽ANAA著手再設(shè)計了“六邊”展館，將其改造為一個9500平方米的設(shè)計與藝術(shù)互動空間，其中還將包括三個展覽館、一個圖書館、一個書店、一個咖啡館以及一個公共開放庭院空間。車庫現(xiàn)代藝術(shù)博物館及其新擴建部分將為藝術(shù)家們提供廣泛的表達及跨學(xué)科展示的機會，從而進一步探索俄羅斯及國際藝術(shù)史的研究和策展設(shè)計。

“當我們被‘六邊’展館邀請時，我們即刻就開始思考是否可以以某種方式保留原始的建筑布局和比例，并考量我們是否可以創(chuàng)造出每個人都會使用的建筑。車庫當代藝術(shù)博物館一直非常關(guān)注建筑中的公共空間及其歷史，這也是我們長久以來的設(shè)計中心。‘六邊’博物館有一種特殊的魅力，而我們也試圖在改造設(shè)計中保留這一特色。”妹島和世及西澤立衛(wèi)闡釋道。（整理/錢雪兒）

上海 | 鄭伯萍、鄭明軒

“汲古鑄今”：父子攜手呈現(xiàn)國畫作品

鄭伯萍（右）鄭明軒（左）父子

11月27日，“汲古鑄今——鄭伯萍鄭明軒藝術(shù)展”亮相上海羽瓦臺美術(shù)館和明徹山房，展出父子二人的傳統(tǒng)國畫作品。

鄭伯萍，1942年出生于上海，原籍廣東中山。1964年畢業(yè)于上海同濟大學(xué)。幼嗜丹青，后受業(yè)于陳從周、俞子才先生，為張大千和吳湖帆的再傳弟子。曾先后在南京博物院、青海省美術(shù)館、上海中國畫院等舉辦個人畫展。退休前為上海大學(xué)藝術(shù)教研中心教授。

鄭明軒，1973年出生于上海，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，曾任電通(上海)廣告公司 藝術(shù)總監(jiān)。

八旬的鄭伯萍，是吳門畫派傳人，畫風(fēng)明潤清雅。他詩書畫俱精，所作山水、云煙飄渺，草木華滋，鄭明軒在將近40歲時從西畫轉(zhuǎn)向鉆研吳門畫派，在工筆人物畫上下功夫，畫出對于傳統(tǒng)藝術(shù)美的理解。此次展覽中，一半以上作品為首次向公眾呈現(xiàn)，其中鄭伯萍的幾張五尺繪畫以及沒骨花卉，都難得一見。幾位鄭伯萍老師當年贈送給鄭伯萍的書畫作品此次也集結(jié)亮相，包括俞子才用作畫冊封面的一張畫、陳從周的書法作品等。

鄭伯萍畫作

展出作品

鄭明軒畫作

“讀伯萍君的畫，總能感悟到其中靜與凈的意境，此乃中國傳統(tǒng)士人文化的精髓，在如今紛繁的文化氛圍中，能留住，實不易，是為序。”這是原上海市委副書記楊堤為鄭伯萍的《鄭伯萍畫集》作的序中所寫的一段話。

為提升創(chuàng)作學(xué)養(yǎng)，在創(chuàng)作間隙，鄭伯萍常常覓來古書學(xué)習(xí)。印象最深的是況周頤《蕙風(fēng)詞話》里的一段話：“作詞有三要：曰重、拙、大。南渡諸賢不可及處在是。詞重在氣格。重者，沉著之謂。在氣格，不在字句。”這個氣格，也和陳從周先生所倡導(dǎo)的繪畫的格局相吻合。

鄭伯萍坦言：“我不會一味地去追求所謂的創(chuàng)作風(fēng)格。因為風(fēng)格是追求不來的，更不是想當然的。在長期的不斷歷練中、逐漸感悟中，水到渠成，風(fēng)格自然而然就會形成。寧靜、干凈、典雅，永遠是我的創(chuàng)作追求。”

展覽位于羽瓦臺美術(shù)館 (長寧區(qū)紫云西路9號虹橋公園內(nèi)2號樓）和明徹山房（嘉定區(qū)博樂路70號C棟125室），持續(xù)至12月12日。（整理/畹町）

河北廊坊｜藝術(shù)家鄔建安

一場遨游于神話與現(xiàn)實間的展覽

鄔建安

中國當代藝術(shù)家鄔建安善于綜合各種材料、語言和媒介，在當代藝術(shù)與古老文化之間重新構(gòu)建一條條可視紐帶，賦予古代神話、圖騰、民間技藝、志異故事、傳統(tǒng)書寫一種種全新視觀。相較單純在當代西方語境或傳統(tǒng)東方語境進行探索，鄔建安以這種獨特的方式，將糅合了地緣特征、時代志趣與個人才情的觀念與敘事，帶到國內(nèi)外不同的展館。

近期，“鄔建安個展：是海，是沙丘”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館廊坊館開幕。展覽將藝術(shù)家鄔建安不同系列的代表作和新作進行“混編”。

鄔建安《九重天》(局部) 20082009 手工鏤刻牛皮、金屬框架 540×391×15cm ? 鄔建安, 2009

展廳中陳列著他的幾組大型作品，從始于鉛筆線描轉(zhuǎn)向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到運用黃銅鏤刻語言對剪紙作品進行“再創(chuàng)造”的《白日夢的森林》；從“跨界”藝術(shù)實驗——由10件仿真動物標本組成的裝置藝術(shù)作品《征兆》，到映照人與自然關(guān)系的《人造物》和《獸筆》……鄔建安創(chuàng)作中對新舊交融、以空間序列為線索徐徐展開。

展覽標題“是海，是沙丘”，源自海為萬物之源，沙丘為海底的陸地，海與沙丘特指自然循環(huán)，或在有與無之間，在策展人李振華看來，鄔建安的作品盡管富于圖像和敘事的營構(gòu)，但不應(yīng)忽視的是他創(chuàng)作中的超自然力——非圖像的，非志怪的，綿延不懈的追問。（整理/陸林漢）

長沙 | 插畫師鹵貓

《旅行箱里的四季》：插畫中的光陰和日常

鹵貓

不久前，浦睿文化·湖南美術(shù)出版社出版了《旅行箱里的四季》，該書是插畫藝術(shù)家鹵貓以“四季”為主題的圖文作品集，按四季之序，分為春、夏、秋、冬四章，集結(jié)其近10年間創(chuàng)作的100余幅精選插畫作品和多篇生活隨筆，以靈動的畫筆與細膩的文字共同呈現(xiàn)各地的四季變幻與節(jié)氣生活之美。

鹵貓是位年輕的插畫師，他一直希望能有一本畫集來存儲自己的作品。雖然自小提筆，但從他的畫開始被大家認識和接受算起，2020年是鹵貓“正式”畫畫的第十年，于是誕生了《旅行箱里的四季》。“我想和你們分享我的這份記憶，和我一起在畫里感受四季的旅程。”鹵貓說。

《旅行箱里的四季》浦睿文化·湖南美術(shù)出版社 2021

在鹵貓眼中，美好的生活應(yīng)該是春天有花，夏天有風(fēng)，秋天落葉，冬天下雪，分明的四季，更能展現(xiàn)生命的豐盛與多樣。春天公園的櫻花，夏天島嶼的海風(fēng)，秋天森林的紅葉，冬天北歐的極夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光陰、美好的日常都被溫柔地畫進這本書里。除了插畫作品之外，此書還收錄鹵貓撰寫的多篇隨筆，透過真實細膩的文字，分享其關(guān)于畫畫、自然、季節(jié)、旅行、閱讀等方面的點滴感受。

《旅行箱里的四季》內(nèi)頁

“我記得飯后在北京后海公園散步，柳樹在秋風(fēng)中搖曳。我也記得新疆喀納斯草坪上支起一張桌子，擺上午餐，遠處是已經(jīng)深黃的山林。很多畫面都被我記錄在作品里，這樣無論我身處何時何地，再翻看這些畫，都能立刻回到當時的場景，重溫一次秋天。”鹵貓寫道。（文/畹町）

上海 | 藝術(shù)家帕斯卡爾·多比斯

文本與圖像縫合，虛擬世界的“似曾相識”

帕斯卡爾·多比斯

日前，法國藝術(shù)家帕斯卡爾·多比斯（Pascal Dombis）個展“似曾相識”在Bluerider ART 藍騎士上海·外灘舉行。展覽以無數(shù)線條、文本與圖像“縫合”，展出包括與展覽同名的DéJà VU系列、“無理幾何”系列，以及新作“我不是機器人”系列等作品。

帕斯卡爾·多比斯1965年生于法國，曾于法國國立里昂應(yīng)用科學(xué)學(xué)院主修工程科學(xué)，并于美國波士頓塔夫茨大學(xué)修習(xí)計算機藝術(shù)，現(xiàn)居法國巴黎創(chuàng)作。多比斯創(chuàng)作動態(tài)的視覺環(huán)境和藝術(shù)作品，關(guān)注技術(shù)過程的過度操作、重復(fù)性和不可預(yù)測性，他曾參加巴黎大皇宮“藝術(shù)家與機器人”群展、第55屆威尼斯雙年展外圍展等。

多比斯自言深受美國作家威廉·巴勒斯影響，著迷于將線性文本隨機切割并重新組合成新的、不可預(yù)測和不合邏輯的“文本”。此手法深深影響著多比斯利用算法的創(chuàng)作，他創(chuàng)建了類似AI的數(shù)據(jù)庫，卻與傳統(tǒng)AI算法的運作模式大相徑庭。

帕斯卡爾·多比斯，“我不是機器人”系列之一

在此次展覽中，新作“我不是機器人”系列呈現(xiàn)成千上萬臉孔的排列，交錯著真實個人及經(jīng)由算法制造的AI面孔圖像，并以文字 “你是否真實，你是機器人么……”傳達現(xiàn)實世界的真實發(fā)生與虛擬群像真?zhèn)坞y辨的現(xiàn)象。“最新的未來”系列呈現(xiàn)色彩與光線交織的動態(tài)，無止盡的重復(fù)聚合與離散的光線運動。與展覽同名 的“DéJà VU”系列使用鋁復(fù)合式材料，并采用噴槍燃燒出突出的文字效果，指向DéJà VU的原意——“既視感、似曾相識”，夢幻又疏離，試圖喚起觀者記憶中似曾相似的經(jīng)驗。當形式成為創(chuàng)作元素，多比斯將構(gòu)成虛擬世界的算法與邏輯帶到實體創(chuàng)作中，在線上與線下間流暢地切換，挑動觀眾們的觀看經(jīng)驗。（整理/錢雪兒）

北京 | 音樂人方文山

藝術(shù)創(chuàng)作巡展首站北京揭幕

方文山

11月25日，音樂作詞人、藝術(shù)家方文山藝術(shù)創(chuàng)作巡回展“方道文山流——屬于方文山的創(chuàng)作之道與風(fēng)格流派”首站在索卡藝術(shù)北京空間開幕。展覽主要圍繞25首歌詞創(chuàng)作展開，呈現(xiàn)藝術(shù)家近期創(chuàng)作的逾100件重要作品，其中包括青銅器、陶瓷、琺瑯文字、印刷木雕、裝置藝術(shù)、雕塑、版畫、紙上作品等。

《菊花臺》透明樹脂 歌詞減字譜 大型桌型

藝術(shù)家當初在寫作歌詞時，就曾思考歌詞與弦律結(jié)合而成為一首完整的詞曲作品，如果文字脫離了音樂，將以何種面目存在？展覽上的第一創(chuàng)作大類“歌詞裝置藝術(shù)”，便是他對文字立體化探索，嘗試將不同媒材間結(jié)合，甚至更進一步構(gòu)思將書法作品與各式文字裝置藝術(shù)化的可能性。

第二大類的創(chuàng)作概念“龐克貓史汀”系列，是方文山原創(chuàng)的潮流公仔，這與其歌曲《青花瓷》有關(guān)。在公仔胸前護甲鐵片上的“青”字，是元代書法家趙孟頫的字體。第三大類的創(chuàng)作方向設(shè)定為“蒸氣龐克風(fēng)”。方文山自道相當偏愛具復(fù)古機械結(jié)構(gòu)以及蒸氣龐克風(fēng)的影視作品，比如宮崎駿的《霍爾的移動城堡》。對于布滿在機械組件與蒸汽動力間的管路線、齒輪、鏈條，以及儀表板等，都頗為著迷，覺得它們有種金屬構(gòu)件的工藝美，機械結(jié)構(gòu)上的秩序美。他將“蒸氣龐克風(fēng)”與潑墨山水結(jié)合，形成具機械感的立體山水，進而創(chuàng)作出“蒸氣龐克風(fēng)”的青銅器，和有“賽博龐克”意味的文字機械燈箱。（文/王諍）

責任編輯：陸斯嘉

校對：欒夢

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