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發布日期：2022-10-25 17:47:21 瀏覽：

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澎湃新聞記者王諍

12月5日晨，上海戲劇學院表演系退休教授李志輿因病醫治無效在上海華東醫院去世，享年85歲。作為一名教授表演的名師，李志輿自1958年執鞭杏壇，桃李不言下自成蹊。教出的學生中，既有顧永菲、趙有亮、潘虹等40、50后影星，也有馬少驊、尤勇等50、60后演員，更有現而今活躍在銀幕、熒屏上的李冰冰、廖凡、宋佳等70、80后明星。學生們年齡段的分布之廣，成才率之高，足見“師者”之謂，實至名歸。

李志輿（圖片來自公眾號“老余說電影”）

作為一段銀海佳話，2012年時，演員宋佳憑借《懸崖》中顧秋蘭的出色演繹摘得中國電視金鷹獎及上海電視節白玉蘭獎雙“視后”。在金鷹獎頒獎禮上，76歲的李志輿驚喜現身，為32歲的宋佳頒獎。看著激動到哭花了臉的學生，老師也聲音顫抖，“你的表演創作品位很高，這絕不是單靠技巧能夠做到的。而是需要演員的人品、素養和技巧融合而成。”

宋佳發文悼念李志輿

12月5日午間，宋佳在個人社交平臺發文悼念，“我的表演啟蒙老師，我的恩師，一位優雅的紳士，一位內斂低調的表演藝術家李志輿老師今天離開了我們。愿他在天堂沒有病痛，安詳平靜。老師千古，您的學生永遠愛您。”文字情真意切，讀來也頗帶幾分《懸崖》中，顧秋蘭對待流亡在哈爾濱的沙俄貴族瓦西里耶夫的不舍口吻。

值得一提的是，1985年時，李志輿就曾憑借在電視劇《徐悲鴻》中精彩演繹，摘得過第三屆金鷹獎最佳男主角。教而優則演，教育理論與表演實踐并蒂相長，放眼和他同時期的中國內地男演員中，當無二人。

李志輿在電視劇《徐悲鴻》中飾徐悲鴻（圖片來自公眾號“老余說電影”）

新中國第一代表演藝術研究生

1936年12月4日，祖籍江蘇常州的李志輿出生在河北石家莊。江南的鐘靈毓秀和燕趙之地的慷慨悲歌，似乎早早便成為他日后長于飾演鐵骨錚錚知識分子形象的案語注腳。九歲那年他生平第一次踏進戲院，觀看話劇《棠棣之花》。臺上主角聶政的飾演者正是李志輿的大哥李緯（原名李志遠，19192005），這在李志輿幼小的心靈中早早埋下了從藝的志愿。

原來，李志輿有兩位大他十來歲的親哥哥，且都先于他走上從影道路，三人并稱為“滬上影壇三兄弟”。大哥李緯在1948年時，就曾在影史“神作”《小城之春》中飾演“打破了死氣沉沉的一切”的章志忱。二哥李農（原名李志農，19242018）在新中國成立之初便進入上海電影制片廠，出演過五六十年代的經典電影《渡江偵察記》《紅日》。

1951年，剛滿十四歲的李志輿瞞著家里去報考了行知藝術學校，被允許插班讀二年級。第二年，全國大專院校院系調整，上海戲劇專科學校、山東大學戲劇系及行知藝術學校戲劇科合并為中央戲劇學院華東分院（后更名為上海戲劇學院）。其時，學校請了很多蘇聯專家授課，理所當然，他受到了系統而純正的斯坦尼體系訓練。

1958年，大學畢業公演，李志輿所在的班排演了兩出大戲——蘇聯的《遠方》和劇作家宋之的的《霧重慶》。李志輿在《霧重慶》中飾演了主角沙大千，一名原本一腔赤誠的流亡大學生，最后墮落成無良奸商。當大幕合攏，臺下掌聲如雷，師友們無不為他成功地抓住了斯坦尼體系學的精髓——“有機天性的下意識創作”而擊節叫好。

學生時代就演技出眾，又有理論根底傍身，畢業分配時，學校決定讓李志輿留在表演系擔任助教。1960 年，經校方推薦，他師從當時的表演系主任，著名導演、教育家田稼教授攻讀研究生。在田教授的指導下,他完成了導演計劃《無辜的罪人》及論文《形體動作的方法》。1962年，作為新中國培養的第一代表演藝術碩士，李志輿正式成為上戲教員。

走上講臺之初，對于醉心舞臺的李志輿而言，好似一桶冷水澆頭，但他還是服從了分配。李志輿教學如同將軍帶兵，寬嚴相濟。雖然起初班里學生的年齡與他相仿，甚至個別學員比他還大，但很快便都被這位青年教師嚴謹的治學方法、精湛的演技和淵博的理論知識所折服。

李少紅導演發文悼念李志輿

上戲66屆表演系畢業生童自榮曾以“咱們的李老師”為題，作文回憶李志輿的授課風采，“他煙抽得很兇，想改也改不掉。不過，在課堂上看著他皺著眉，手上一支煙的神態，還是挺有男人味兒的。他也不常笑。但一笑起來，滿臉的褶子，似陽光燦爛。那時候，大家最在乎的自然是表演課上小品作業，老師下評語，好比法官宣判那樣。每每當他垂下眼睛陷入沉思之際，那一兩分鐘的震懾力，會令個別天不怕地不怕的女生也有幾分敬畏，盡管李老師作評語時，心平氣和，從不表現出激烈的言詞和神情……老師身上煥發的才氣是實實在在把我們都征服了的。”

在童自榮看來，毫無疑問，老師李志輿崇尚和承繼的是斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系。“我感受特別深刻的是，李老師總是強調，演員要重交流、重感受，要時時刻刻真想真聽真行動，不要去表演，而是要生活在舞臺上，體驗和完全融入角色。這種樸樸實實的境界，實在又是最難達到的境界啊！”

對于斯氏體系，李志輿也有著自己看法，“戲劇由于把生活高度濃縮了，甚至是變形了，藝術氛圍更濃，更強烈。斯坦尼斯拉夫斯基到了晚期，老先生自己就說，你要明白我對表演‘真實’的要求, 去看電影去。”

“我對表演的追求是將真實放到第一位”

若干年后，李志輿談起為師之道，坦言學生們確實都怕他，“可也都挺喜歡我。‘文革’中，要不是學生們的暗中保護，我肯定逃不脫抄家的劫難。”

那十年，萬馬齊喑究可哀。作為教師的李志輿卻固守藝術之圣潔，師道之尊嚴。1973年，學校“復課鬧革命”，駐校軍宣隊讓他寫一份教學大綱。他毫不猶豫地把斯坦尼體系寫了進去，不出意料在兩年后受到反復批判，被定為“修正主義黑尖子”。1976年，他任教的班級將近畢業，學生們提出要李志輿來導演畢業公演的話劇《第二個春天》。為此，他不惜公開反對學校工宣隊不分青紅皂白地亂分角色，并稱“這是對藝術的極大褻瀆”。他的據理力爭固然不負學生信賴，卻為自己“換”來一紙援藏支教的公文。西行的列車開動前，學生潘虹和另一位女同學前來為老師送行。師生互道珍重，灑淚揮別……

1977年，因愛人病危，李志輿提前從藏北高原回到了上海。其時，撥亂反正，春回大地。年逾古稀的老院長朱端鈞剛恢復工作，便指名要他做助手。正當他投入到新的教學工作之際，潘虹把電影《苦惱人的笑》的劇本交到了李志輿手上，并向導演楊延晉力薦老師出演片中自己的丈夫、記者傅彬一角。片頭音配畫，喬榛念白，“這個故事描寫的既不是神，也不是鬼，而是一個普普通通的人。就像生活中的你、我、他。”

李志輿在上影楊延晉、鄧逸民聯合導演的《苦惱人的笑》中飾傅彬（圖片來自公眾號“老余說電影”）

這段文字現在聽來“普普通通”，在1979年的國內大銀幕上，不啻為一聲春雷。該片講述了在特殊年代，一名富有良知的記者，剛剛從干校回到工作崗位。面對高壓的內部環境，庸俗的人際關系，雖然一度躊躇彷徨、忍氣吞聲，最終還是選擇了堅定內心的職業操守，秉筆直書以致遭到迫害，鋃鐺入獄……片尾，傅彬那句對妻兒的囑托，更像是千百萬人壓在內心的呼喊，“不會太久的。不，不會太久的。”

《苦惱人的笑》無疑開新時期“傷痕文學”影像表達的先聲。而作為第四代導演沉寂十年后的發憤之作，大膽借鑒表現主義、超現實主義的詩化風格更令這部“誠實”的作品，迥異先前的“罐頭電影”（電影評論家鐘惦棐語）。就此，導演黃健中曾如是說，“它不是號角，只是千頃旱地一棵苗，隆冬過后的一點新綠。”

電影開場，報社同事跟傅彬打趣，“你好像曬得黑多了，也年輕了。”實有所指。從西藏返回上海后，高原紫外線的照射，讓不惑之年的李志輿更添了幾分沉郁頓挫的氣質。電影的熱映，奠定了李志輿之后在大銀幕上，面龐黝黑的書卷氣形象。談及這個角色，他曾說自己雖然一直學戲劇表演，“但是我的表演觀念一貫比較注重真實感，表演要有內涵。所以我在開始進行電影表演實踐的時候，這種表演上從舞臺到電影的轉換沒感覺到困難，因為我對表演的追求是將真實放到第一位的。”

醉心于教學的李志輿，對于國內片場的表演程式有自己的看法。他曾對《苦惱人的笑》中傅彬與妻子的一場分別戲提出意見，“那時候拍戲，如果沒有你的戲，你可以不在場，所以常常沒有對象交流。這個規矩實際上是錯誤的，但是大家都那樣做。我就讓潘虹給我搭一下戲。拍的時候攝影機邊有很多人，她沒有位置站，只好窩在攝影機下面幫我搭戲，跟我的交流視線根本不對。”據說拍攝期間，李志輿在看到這段樣片后十分不滿，主動請辭。在剪輯師極力勸說下，才勉強答應。其個性耿直，可見一斑。

“淡淡的，但是給人回味”

從1979年到1983年的四年間里，“第四代”導演代表人物楊延晉、吳貽弓、謝飛、黃蜀芹、吳天明、丁蔭楠等集體亮相，用自己的理性和熱情打造了新時期電影的第一個高峰。他們的作品成功地留給觀眾一個時代的背影，這個背影是一個時代在一代人身上的投影。

當年，張暖忻、李陀合著的《談電影語言的現代化》一文成為“第四代”的理論宣言，吹響了開拓電影本體表現力的號角。文中大聲疾呼，“對于中國觀眾來說，近十余年來與世界文化的隔絕，欣賞水平、欣賞習慣有很大的局限，不僅對現代電影語言難于理解，像短篇小說《班主任》中刻畫的宋寶琦、謝惠敏這樣一代畸形的青少年，連《牛虻》都不理解，這是無可諱言的事實。”

李志輿在上影吳永剛任總導演、吳貽弓任導演的《巴山夜雨》中飾秋石（圖片來自公眾號“老余說電影”）

厚積薄發的李志輿憑借在《苦惱人的笑》中真實而極具生活化的表演，甫一登臺便博得滿堂喝彩。他和同時代的導演們一道，創作出一個又一個熠熠生輝的銀幕形象。在堪為“第四代”代表作的《巴山夜雨》中，他出演無辜被押解的詩人秋石，以堅毅、深沉為基調，通過眼神和表情著重表現了人物對光明的信念和對美好未來的憧憬，獲得第一屆金雞獎最佳男主角提名。

談起這次的表演經歷，李志輿曾介紹說，“在影片前半部分我基本都沒有說話。在拍影片之前，吳永剛導演曾強調一點，廢話是絕對不講的，可講可不講的一律不講，能刪就刪！有些演員可能比較怕這個東西，但我不怕，因為表演從根本上說，就是特定的人物對他的遭遇做出反應，這個特定的人物，是一個囚犯，他所處的環境不能亂說的，所以你要找到這個角色的自我感覺，進入他的情境，而且電影通過特寫近景把你推到觀眾的面前來，你一些很細微的心理活動，它都能傳遞出來，不一定借助臺詞，這是電影的一個特點，我蠻喜歡這種風格的，淡淡的，但是給人回味。”

李志輿在長影于彥夫導演的《勿忘我》中飾周虹（圖片來自公眾號“老余說電影”）

同年，李志輿在長春電影制片廠出品的電影《勿忘我》中飾下鄉醫生周虹，細膩表現了周虹復雜感情和高尚情操。在拍過的電影中，李志輿曾說自己最喜歡的一部，就是《勿忘我》。他也很喜歡電影中的周虹這個角色，回憶說，“編劇是黑龍江省作協主席，曾經被打成過‘右派’，被弄到農村去，他有感而發，寫出了這個好本子，投入了許多真情實感在里面，因此就比較能打動人。導演是我很喜歡的老導演于彥夫，而且這部電影的人物少，所以他寫的比較細膩，有層次有發展。”

李志輿在峨影李亞林導演的《井》中飾朱世一（圖片來自公眾號“老余說電影”）

縱觀整個八十年代，從李志輿出演的角色，就可以看出他并不滿足于只演好知識分子形象這一類型。1987年李亞林執導的電影《井》中，他飾演了一個庸俗自私、小市民氣息濃重的角色，完全“站”在了過往自己角色的對立面。李志輿曾道出自己對一個演員成熟標志的看法，“他能夠從拿到劇本, 認識人物, 構思人物怎么體現的，到最后體現在銀幕上，或者舞臺上，這一切都是一種獨立自主完成的，這樣的演員我認為是成熟的演員。角色只是從道德意義上來說，才有正面反面之分。如果我認為我能把他演活，能活生生體現出來，就可以接這個角色。我的標準是這樣，并不是為了改變戲路而改變戲路。”

李志輿在峨影王冀邢導演的《超導》中飾林亞眠（圖片來自公眾號“老余說電影”）

李志輿最后一次出演電影，是在2000年公映的《超導》中，同王志文搭戲，飾演老教授物理學專家林亞眠。昨日午間，該片導演王冀邢發文悼念，“驚悉李志輿老師今晨不幸離世，沉痛哀悼！李老師是我敬重的著名表演藝術家，曾與我合作電影《超導》和電視劇《天驕》，飾演低溫物理學家林亞眠和中航總經理劉敬宜，形神兼備，印象深刻，其高尚的藝德也備受推崇。李老師走好！”

精湛的表演功力，使李志輿塑造的每一個人物形象都有自己獨特的精神生活，看后使人活脫脫感到是明顯的“這一個”。而“力量、智慧、溫情”，正是他在著述《影視表演導論》中對于男性魅力的概括。這六個字，恰恰也是他立身處世，人格魅力之所在。作為教授表演的師者，一如他在金鷹獎頒獎禮上對愛徒宋佳的寄語，類似的話，他提倡、呼吁過何止一遍？

“音樂家有樂器，美術家有畫布，而表演藝術有創作的特殊性。那就是創作者、創作的材料和工具與最后的藝術形象的體現是三位一體的，都是演員。所以一個好演員，你的為人，你的性情，你的文化修養，最終都會反映在你的作品中，決定你創造的人物形象整個的面貌。”