《血戰松毛嶺》導演：與年輕人產生共鳴不能端著

日前，戰爭劇《血戰松毛嶺》導演劉雪松接受媒體采訪時表示，劇本吸引年輕人、能夠產生共鳴點的關鍵在于，在創作態度上不要端著、不要高高在上，要平易近人，要讓每一個演員說人話，只要真實地做一個故事，就一定會讓年輕觀眾認可。

《血戰松毛嶺》劇照

拍攝：還原悲壯戰爭場面

松毛嶺戰役是紅軍長征前第五次反圍剿中在閩的最后一戰，這一戰守住了中央蘇區的東大門，保障了中央紅軍的安全轉移，確保中央紅軍主力能踏上萬里長征之路。《血戰松毛嶺》講述了在這場戰役中，余光明、馬青山、項萬金等年輕紅軍戰士在松毛嶺陣地血戰七天七夜，堅定革命信仰并為此奮斗犧牲的熱血故事。

該劇導演劉雪松此前曾經執導過現實題材熱播劇《幸福到萬家》。對于此次選擇松毛嶺戰役作為題材，導演劉雪松表示，“我們希望讓觀眾了解這一段可歌可泣的、悲壯的革命歷史”。七天七夜的阻擊戰打得相當慘烈，但是松毛嶺戰役卻并不廣為人知。在劉雪松看來，這一戰保障了蘇維埃紅軍能夠重新集結整隊，開始偉大的二萬五千里長征，“它以一萬多紅軍戰士和赤衛隊員的生命捍衛了蘇維埃的存在，延續了革命火種。”

全劇開篇就用一場激烈的大戰吸引觀眾眼球，紅軍團長余光明帶著部隊在雨夜埋伏，潛入敵人的陣地發起了進攻。對于故事的快節奏和戰爭場面的呈現，劉雪松坦言，在創作過程中借鑒了很多優秀戰爭劇的經驗，運用先進的拍攝技術和特效手段，希望創作出一部被更多人接受和喜愛的作品，“快節奏、不拖泥帶水，也是希望能吸引更多年輕觀眾，讓他們了解那段紅色記憶。我們不迎合，但也會研究當下受眾的審美習慣，爭取呈現創作者想講的也是受眾愛聽的故事。”

該劇借鑒了很多優秀戰爭劇的經驗。

關于松毛嶺戰役的史料記載并不多，這為該劇編劇的創作帶來了難度。劉雪松表示，這部劇最大的難點在于后四集，因為鏖戰的場面都是后四集。由于客觀原因，該劇的劇組沒有辦法采用實地拍攝，他們的拍攝場景是在橫店影視城完成的，但是之前的戰爭戲場地都無法達到他們想要的規模，于是美術組專門為了這部戲重新制作了布景，最終呈現的場景十分真實，仿佛在與歷史握手。

人物：打造有血有肉的群像

《血戰松毛嶺》的主人公是一群充滿激情的年輕革命戰士，一身正氣的青年軍官余光明、沖動又渾身是勁兒的連長羅猛、能文能武的“教書先生”馬青山等。在成為紅軍戰士之前，他們是來自底層的小人物，余光明原先是赤貧的赤衛隊員，項萬金是精打細算的小商人，石紅霞是婦救會主任，跛佬是國民黨舊軍閥里的逃兵。這群小人物，在戰爭中一步一步成長起來，把自己逐漸打造成了利刃。

《血戰松毛嶺》塑造了一群有血有肉的紅軍群像，在劉雪松看來，該劇是一部群像性的作品，“如何把這些有血有肉的、最底層的老百姓、販夫走卒，他們怎么當紅軍，為什么要當紅軍給講清楚，是我們整個創作團隊一個非常大的命題。”劉雪松認為，人物形象的塑造對于劇集而言非常重要，《血戰松毛嶺》要塑造的是一個群體。這群人在那樣艱苦的年代，找到了自己的夢想，并且為之付出了一切，“我想表達的也是一種集體的英雄主義，劇中多達十五六個人物，他們在一起，就是我所想象的英雄。而英雄無分大小，他們也來自于凡人。”

該劇是一部群像作品。

演繹：“像”比“演”更重要

《血戰松毛嶺》劇組在開拍前試鏡了200 多名演員，首先要篩選在形象上貼合那個年代人物的演員，比如那個年代的人膚色會比較暗沉，全劇的所有演員都符合這個形象氣質。劉雪松透露，在選角時有一條嚴格的規定：“像”比“演”更重要。“角色一定要從形象氣質上貼近那個年代的人物，包括他們的膚色、眼神，每一個人物和編劇塑造出來的文學人物要高度契合。”

在拍攝過程中，劉雪松有時會給演員親身示范，講到入戲處還有些“手舞足蹈”。劉雪松表示，導演最重要的是啟發演員自身的創作，“我非常喜愛我們這個劇組所有的演員。他們都在這個行業里深耕了很多年，但可能沒有像大眾所說的那樣成為明星，成為大腕兒，可他們每一個都是踏踏實實的好演員。和他們的交流，和他們的碰撞總是能撞出火花，讓我欣喜無比。”

該劇演員需要“像”那個年代的人。

在接近結尾的一場戲里，主陣地已被攻陷，幾個主要角色聚在戰壕里傳遞著一張全家福，用顫巍巍的手撫摸照片上的人臉。拍那場戲時，劉雪松就蹲在戰壕里，“身邊的他們躺的躺，臥的臥”，“每個人臉上都是硝煙”。那一刻，在劉雪松眼里，這幾個人不再是他的演員，而是真實的余光明、馬青山、跛佬。劉雪松說：“我想的是當我叫預備開始之后，他們就要離我而去。在跟他們說戲的時候，我潸然淚下。感動、難過、悲壯，百般滋味涌上心頭，那場戲在我腦海里一輩子都揮之不去。”

新京報記者 劉瑋

編輯 佟娜

校對 劉越