第32屆白玉蘭戲劇獎：閃亮的上海文化樣本

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎從1989年創(chuàng)辦至今，已歷三十五載，它浸潤和彰顯著上海的城市精神，見證并參與了當代戲劇的發(fā)展歷程，蘊育并營造出全國戲劇藝術主動應對轉型轉化挑戰(zhàn)、實現(xiàn)新時代文化建設新輝煌的新質生產力。

三十五載“白玉蘭”，浸潤和彰顯著上海的城市精神。

本屆為第32屆，共有參評劇目83臺、參評演員152人，創(chuàng)歷屆之最。經評委會評選，40名演員及37臺劇目入選。我們從獲獎名單便可一窺國家文藝政策實施的成效、各地戲劇藝術發(fā)展的概況，尤其是戲劇創(chuàng)作、演出的整體水平和審美趨勢。

民營院團佳作涌現(xiàn)

去年第31屆“白玉蘭獎”，民營戲劇院團有7名演員及6臺劇目獲獎（包括提名獎），這種勢頭在今年得到了延續(xù)——7名演員及7臺劇目獲獎，分別為：上海冠佑影視文化有限公司話劇《初步舉證》，辛芷蕾扮演泰莎獲主角獎；北京擊動無限國際傳媒文化有限公司音樂劇《安娜·卡列尼娜》，安菲薩·基里利娜（俄）扮演安娜·卡列尼娜獲主角獎；北京巨龍世紀文化藝術有限公司與天津人藝合作話劇《俗世奇人》，劉敏濤扮演關二姐獲主角獎；北京鼓樓西文化有限公司話劇《一只猿的報告》，李騰飛扮演紅彼得獲主角提名獎；上海新東苑滬劇團滬劇《飛越七號橋》，顧愷扮演陳飛龍獲配角獎；上海天富星龍文化傳播有限公司話劇《平如美棠》，蔡燦得扮演毛美棠獲配角獎；北京九人文化傳媒有限公司話劇《庭前》，相安琪扮演鄧奕春、宋筠等角色獲配角提名獎。除《俗世奇人》是與國有院團聯(lián)合制作外，其他6臺劇目均由民營院團獨立制作，其質量均屬2023年國內舞臺的上乘之作。

上海冠佑影視文化有限公司話劇《初步舉證》，辛芷蕾扮演泰莎獲主角獎。

話劇《初步舉證》是一臺意義深厚的女性獨角戲。全劇演繹女律師泰莎遭遇性侵后自我辯護和抗爭的故事，為觀眾呈現(xiàn)了女性的尊嚴和力量。音樂劇《安娜·卡列尼娜》集結俄羅斯優(yōu)秀主創(chuàng)陣容，以經典純粹的俄羅斯美學再現(xiàn)了“愛與背叛、激情與責任、希望與絕望”的人性主題；話劇《俗世奇人》改編自馮驥才同名短篇小說，以清末天津市井生活為背景，上演了一眾奇人精彩且富有人生哲理的故事；獨角戲《一只猿的報告》改編自卡夫卡的短篇小說《致某科學院的報告》，以豐富的演繹手段講述了一只猿進入人類社會后尋找出路的過程；滬劇《飛越七號橋》立足上海本土，展現(xiàn)一位愛國女商人在解放戰(zhàn)爭期間從一介普通棉布商人成長為愛黨愛國、識大體明事理的進步女性；話劇《平如美棠》從原著中抽取平凡細瑣的生活片段，以豐富的舞臺語匯描畫平凡夫妻在大時代動蕩下的相愛相知相守；作為“話劇九人”民國知識分子系列的收官之作，話劇《庭前》展現(xiàn)了民國時期一對律師夫婦的經歷，以個人際遇書寫時代顛簸及其間的情義與擔當。

現(xiàn)代滬劇《飛越七號橋》立足上海本土，講述愛國女商人的傳奇故事。

從總體看，無論主題題材選擇還是制作演出水準，民營院團都已成為戲劇文化市場中重要的創(chuàng)作力量。2021年7月20日，國家六部門發(fā)布了《關于營造更好發(fā)展環(huán)境支持民營文藝表演團體改革發(fā)展的實施意見》，采取有效措施，加強支持、規(guī)范、引領，加快推動民營文藝表演團體高質量發(fā)展，優(yōu)化公平競爭的市場環(huán)境，加大民營文藝表演團體政策支持力度，鼓勵有條件的地方制定扶持民營文藝表演團體發(fā)展的政策措施等。兩年多里，在政策的引領和推動下，京滬兩地涌現(xiàn)出一批有影響力的“領跑”民營院團，為演藝市場注入了一股股“熱流”，其共同點是堅持原創(chuàng)新劇目，提升藝術質量，立足市場，在競爭中不斷增強創(chuàng)新力。

方言話劇致敬經典

本屆申報參評的話劇臺數(shù)達到創(chuàng)新高的23臺，在入圍、獲獎的11臺話劇中，以地方語言演繹經典，以地域文化特色致敬經典的3臺作品格外引人注目。

上海市寶山區(qū)滬劇藝術傳承中心的方言版話劇《雷雨》，把曹禺原作中語焉不詳?shù)墓适碌攸c明確放在了上海，將劇本的普通話 “翻譯”成了上海話，不僅增強了原劇故事內核的情境體驗，也令周樸園、繁漪、周沖等人物形象在滬語方言的熟稔應用中更為鮮活、更具生命力。

在滬語的加持下，經典作品《長恨歌》在舞臺上再放異彩。

上海話劇藝術中心的滬語版《長恨歌》，以上海話演繹上海故事，以評彈為旁白轉場串連起三個時代，展現(xiàn)時代洪流下小人物的命運。在滬語的加持下，這部經典上海文藝作品更具地域特色和時代氛圍，向觀眾敞開其舞臺所建構的真實且迷人的面貌。西藏自治區(qū)話劇團漢藏雙語版話劇《哈姆雷特》，在藏族文化元素和藏族演員的藏語演繹下別具民族特點和鮮活生命力，是以藏文化解讀世界經典的一次有益嘗試。

寶山滬劇藝術傳承中心首度嘗試方言話劇，《雷雨》首輪演出即叫好又叫座。

作為寶山滬劇藝術傳承中心首度嘗試的方言話劇，《雷雨》首輪演出即獲得觀眾和市場的肯定。近年來，方言話劇在戲劇創(chuàng)作演出中彰顯的勃勃生機，越來越引人關注，不少劇目以豐富的題材、鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息尤其是獨具魅力的方言，受到廣大觀眾的青睞，叫好又叫座，例如陜西人藝的話劇《白鹿原》《主角》，北京鼓樓西文化有限公司的話劇《一句頂一萬句》，四川人藝版的話劇《茶館》，上海文廣演藝集團、上海五盟文化聯(lián)合出品的話劇《繁花》等。

方言是地方文化的記錄與見證，是地域文化的重要載體和表現(xiàn)形式。話劇作為一門包含語言藝術的綜合藝術，相比于普通話臺詞，使用方言臺詞在詞匯和語法上具有極強的獨特性和差異性，能充分彰顯出地域文化的多樣性。以地方語言對經典作品進行重構，以地方語言豐富的文化底蘊和人文內涵賦予經典作品獨特的地域性，增強人物塑造的鮮活性，以方言之美達成觀眾與作品的文化共鳴和情感共振，叫好又叫座的“方言話劇致敬經典”，為當下戲劇行業(yè)的市場發(fā)展探索出一條值得借鑒的方向。

話劇演員三攬白玉蘭

本屆白玉蘭戲劇獎的另一個亮點，是話劇演員郝平憑其在話劇《屈原》中扮演立體、復雜且多面的楚懷王一角，獲本屆配角獎榜首。2002年，郝平出演話劇《正紅旗下》獲第13屆配角獎，2007年以在話劇《秀才與劊子手》中的精彩表演獲17屆主角獎榜首。此次是他第三次獲獎，也是第一位三度摘下“白玉蘭”的話劇演員。過往，“玉蘭三弄”者僅有4位且均為戲曲演員，分別是尚長榮（京劇）、計鎮(zhèn)華（昆曲）、錢惠麗（越劇）和李梅（秦腔）。

郝平憑話劇《屈原》中楚懷王一角，成為第一位三度摘下“白玉蘭”的話劇演員。

自創(chuàng)設起，白玉蘭戲劇獎始終注重保護傳承、弘揚發(fā)展中華戲曲藝術，本屆也不例外。40名獲獎演員中，戲曲類獲獎人數(shù)為24位，非戲曲類為16位，后者包括話劇、舞劇、音樂劇、兒童劇等。其中話劇獲獎者11位，創(chuàng)了新高，成為僅次于戲曲的大贏家。

李云霄等一批90后演員獲得新人獎，標志著戲劇表演的代際傳承和文化賡續(xù)。

白玉蘭戲劇獎長期致力于“促進新秀成名家、推動名家成大師”，為全國乃至海外的戲劇新秀和名家提供一個展示才華、實現(xiàn)價值的平臺。在本屆榜單上，楊帥、李云霄、李晶華、俞果等一批90后演員獲得新人獎，標志著戲劇表演的代際傳承和文化賡續(xù)；越劇宗師、呂派藝術創(chuàng)始人呂瑞英被授予“特殊貢獻獎”，實至名歸。鑒于對呂瑞英老師的評述、評論文章很多，本文不再贅述。

呂瑞英被授予“特殊貢獻獎”，實至名歸。

歷史證明，長期舉辦、周期運營的文化評獎活動，往往能集中呈現(xiàn)一地的地方精神、文化特質和人文屬性，吸引各方近悅遠來，共同提振文化自覺自信、促進藝術繁榮發(fā)展。白玉蘭戲劇獎不僅豐富了上海的文化形態(tài)和文化內涵，且有助于上海以其文化形象，成為城市標簽、成就文化身份，引領和帶動全國乃至海外戲劇創(chuàng)作和表演藝術繁榮發(fā)展。

白玉蘭戲劇獎的初心、踐行和追求，無疑是改革開放以來特別是新時代以來上海文化發(fā)揚自覺、砥礪實干的寫照和成就，是一個面向時代、面向人民、面向世界、面向未來的飄香而閃亮的上海文化樣本。

（作者系上海藝術研究中心副研究員）