《千里送鶴》導演拉華加：從另一個角度講述不一樣的父子關系

在拉華加導演看來，《千里送鶴》是從另外一個角度去講述不一樣的父子關系。

由萬瑪才旦監制，拉華加導演，周拉多杰、朋毛樣專、尕代扎西主演的藏族兒童題材電影《千里送鶴》已于11月16日在全國上映，講述了一對藏族姐弟為受傷的黑頸鶴和自己內心尋找棲息地的故事，也是一個關于親情、送別與和解的動人故事。影片獲得國家電影事業發展專項資金、北京宣傳文化引導基金、首都之星藝影廳聯盟（“首藝聯”）“揚帆計劃”的支持。

這是藏族導演拉華加繼2018年的《旺扎的雨靴》之后執導的第二部院線片，也是其計劃的“童年三部曲”的第二部作品。影片表層講述了一個千里送鶴的故事，但內核還是聚焦在了家庭親情關系的維護縫合上，那只受傷落單的黑頸鶴，就是童年缺失關愛的小主人公，而千里送鶴的過程，父子關系也從最初的隔閡走向了和解。正如拉華加導演所說，這部影片就是從另外一個角度去講述不一樣的父子關系。新京報專訪該片導演拉華加以及制片人馬海泉，請他們講述影片創作的幕后故事。

監制萬瑪才旦建議砍掉一些“刻意表達”

2016年7月，青年導演王釗作為黑頸鶴保護志愿者，前往黑頸鶴繁殖地玉樹隆寶灘保護區做觀測調查，目睹到黑頸鶴的繁殖區域逐漸變得狹窄，有各種因素影響到黑頸鶴的繁衍，王釗因此創作了劇本《六天七夜》。

制片人馬海泉之前有在玉樹拍紀錄片的經歷，對藏區文化很感興趣，他看到劇本之后，很感動。藏區的人將黑頸鶴奉為神鳥，是瀕危的“鳥中熊貓”。黑頸鶴只生長在高原，這種鳥有個習性，一旦失去親人，不孤飛。所以如果小鶴受傷了，沒有親鳥的帶領、助跑、反復的訓練，就沒法飛起來。這讓馬海泉想到地震后失去父母的孩子，他們和受傷的黑頸鶴一樣，如何成長、如何放飛、如何遷徙，就產生了一個內在的情感關聯。馬海泉表示，“這是當時想要拍成電影的最大初衷”。

馬海泉曾想過自己去拍，但當時想簡單了，自己雖然在藏區拍了一些紀錄片，但畢竟還是以一個漢族人的視角去觀察當地的生活文化，中間可能會有一些文化差異，他一直在尋找合適的導演。

2018年，在西溪影人會電影創作論壇上，馬海泉見到了藏族導演拉華加，他一直在觀察對方，看他是否適合這個劇本和題材。當時拉華加執導的首部電影《旺扎的雨靴》正好在影院上映，馬海泉進影院看了兩遍，發現也是藏地兒童題材電影。第二天論壇，馬海泉加了拉華加導演微信，隨后兩人在一個月時間里見了三次面。“之前就有想拍‘童年三部曲’的想法，《千里送鶴》自然而然成了第二部”，拉華加說，他們很順利地就確定了合作關系。

《千里送鶴》劇照。 父子三人與黑頸鶴在湖邊。

拉華加在加入這個項目之后，劇本又經過了一年時間的打磨和調整。原片名叫《小鶴卓瑪》，后來了解到藏區很多女孩子都叫“卓瑪”，就改成了現在的《千里送鶴》。影片還邀請到萬瑪才旦導演作為監制，他在劇本階段提出很多寶貴意見，將一些多余的支線砍掉了，比如原劇本中有一條線索，姐弟倆在送鶴的路上遇到一個漢族的失戀女孩。“很多這種刻意的表達就去掉了，因為這部電影的定位和風格，不要強情節的東西，是自然而然的淡淡的感覺，更生活化一些”，拉華加說，有些過于獵奇、動作比較激烈的鏡頭也都去掉了，這樣前面一直壓著情緒，到結尾黑頸鶴飛起來的時候，情緒才能釋放出來，這都是萬瑪才旦導演給出非常好的建議。

公路片、青海湖、黑頸鶴

電影2018年開始創作，一直到上映，中間經歷了5年時間。馬海泉說，這5年非常艱難。電影臨近開機時，合作方撤資了。馬海泉咬著牙堅持了下來，拉華加也帶來很多之前的合作資源，才使得電影能順利拍攝。

電影后半段是一種公路片的類型樣式，通過兩個孩子的視角，走過了草原、沙漠、戈壁、濕地等地形樣貌，對于一部小成本電影的拍攝來說也是一個挑戰。

《千里送鶴》劇照。 影片后半段有一些公路片的元素。

在勘景時，劇組去了很多地方，影片前半段在兩個小孩家里的戲，導演希望取景地能集中一點，拍攝就選在青海湖邊上的一個村莊。拍攝時的季節，青海湖邊上經常下雨，有一次連下了三天，所有人都要等雨停。

后面戲的取景地比較分散，拍沙漠戲的時候，車開不進去，所有工作人員扛著機器走兩個小時，有時候只能拍一兩個鏡頭，有時候一天什么也拍不了。馬海泉記得，在玉樹隆寶灘濕地拍攝時，工作人員都要踩著草墊，不然有可能會陷進濕地。

對于片中的重要角色黑頸鶴的拍攝也是費了不少心思。“黑頸鶴不是按照傳統手法去拍的，道具、借位甚至特效等方式都有，有時候兩個小朋友在表演的時候，前面什么都沒有”。拉華加回憶。

比如，影片結尾姐弟兩人將黑頸鶴送到云南越冬地，實際那場戲是在青海湖邊上拍的。那場戲是實拍結合了特效，因為青海湖邊上不是黑頸鶴聚集的地方，用了一些特效技術。黑頸鶴飛起的鏡頭是在隆寶灘濕地拍的。拉華加說，如果仔細看，觀眾就會發現兩個孩子和父親看的方向不一樣，黑頸鶴飛的角度很低，而三人看的方向稍微高一點。因為在隆寶灘濕地拍時，距離比較遠，只能用長焦，黑頸鶴飛得沒有那么高，只能這樣拍。

結尾的黑白處理，有不同解讀

影片對于色彩的處理很有意境，前半段在牧區的生活都是黑白影像，而從兩個孩子早上醒來，踏上千里送鶴的冒險時，就變成了彩色。

拉華加導演說，其實在拍攝過程中并沒有這樣的想法，這是在后面的剪輯過程中一點點推敲出來的。

剪輯師希多杰在剪輯的時候，覺得前半段的空間整體是一個相對閉塞的環境，孩子的父親不在家，孩子們內心不是很開心，黑頸鶴受傷不能飛起來，是一個比較緩慢的節奏。但從兩個孩子決定去送鶴，騎著摩托車，節奏就動起來了，空間也開闊了，心情也好起來了，就想用兩種色彩來表達兩種不同的感覺，也比較貼合孩子的內心變化。

影片結尾，姐弟倆送完鶴回到家，小男孩在一個早晨醒來之后，影像又變成了黑白。對于這個色彩處理，拉華加說，每位觀眾都有各自的解讀。有觀眾解讀，這是第二年，黑頸鶴又飛回來了。因為片尾小男孩送黑頸鶴時，說了一句“明年再見”，有可能這是第二年黑頸鶴又飛回來找他了。

拉華加導演和飾演姐弟的小演員在《千里送鶴》的拍攝現場。

而導演拉華加最初的設定是，這可能是小男孩的一個夢境，在夢里他把所有想做的事情都完成了，包括父子之間的和解，將黑頸鶴送到云南。但是他醒來之后，生活還是原來的樣子。當拉華加將結尾的夢境解釋給片中的小演員周拉多杰時，小男孩失落了好一陣子。

【專訪】

藏地電影也需要創新探索

新京報：導演打算拍一個“童年三部曲”，現在第三部有計劃了嗎？

拉華加：我也寫了一個小說，希望將來有可能的話，想再拍一個，這樣完成三部曲的話可能更有意思。我自己對童年的內心世界還是比較有觸動的，自己的童年也比較豐富，可能對小孩子的內心比較懂一點。

新京報：還打算繼續用這兩個小孩出演嗎？

拉華加：不可能了。他們已經長大了。上次開玩笑，有可能的話，給他們拍一個青春類的題材。小女孩朋毛樣專都已經上高一了，學習很棒。小男孩也上初中了。

新京報：對于片中的兩位小演員，如何給他們講戲？

拉華加：因為我們拍戲的時候，是打亂所有的場景，不是順著拍的，有時候一直在拍室內，有時候一直在拍室外，有時候先拍后面的戲，所以對于情緒的延續上，他們是模糊的。所以在拍的時候主要是讓他們把臺詞記住，想要什么樣的情緒就告訴他們。因為是小孩子，你講戲的話他們不會理解得那么透徹，感悟到你說的核心的東西，就直接告訴他怎么演，類似于這樣的節奏一直在控制著，這樣可能對于小孩子來說比較容易進入狀態。

《千里送鶴》劇照。片中兩位小演員朋毛樣專和周拉多杰飾演姐弟。

新京報：想通過這部片子向觀眾傳達什么信息？

拉華加：這部片子可能從另外一個角度講述了不一樣的父子關系，雖然是一個小眾的藏地題材，但是我們也希望觀眾能多多支持。

馬海泉：在這部片子里，我們想表達的是希望能有更多的家庭，以一種平等的視角去跟孩子交流，走進孩子內心世界。有些事情，對于大人來說是很小的事情，但是對于孩子來說就是大事。如果大人不了解孩子的內心，對孩子成長是不利的。

新京報：最近久美成列導演了一部藏地片《一個和四個》，是以一種商業類型片的手法拍的。你對于未來藏地電影創作有什么看法？

拉華加：我下一部戲就是一個商業類型，已經在籌備了。藏地題材也需要去創新探索，怎么樣才能讓現在的年輕人喜歡看，能接受，不能按照一種模式和套路去拍，希望能拍出不一樣的東西。

新京報記者 滕朝

編輯 黃嘉齡

校對 劉軍