中國家庭卡拉OK簡史：為什么MV里總有泳裝美女？

你還記得當年彩電里的《十二大美女》嗎？

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在家唱卡拉OK曾經是所有中國民謠歌手的夢想。

作為20世紀最重要的發明之一，卡拉OK讓無數溫泉歌手走出浴室，體驗在舞臺上唱歌的癮。

然而，出去唱K在上個世紀仍然是一項高消費。如果你想日日夜夜唱歌，家里就必須有一個礦井。這是另一項偉大的發明，可以讓人們擺脫卡拉OK的需求：家庭卡拉OK機。

每當中央電視臺播放酒井法子的卡拉OK廣告時，人們總會感到興奮，誰不想隨時在家唱歌呢？

進入21世紀后，隨著家電價格的低廉和VCD的廣泛普及，越來越多的中國家庭終于實現了卡拉OK的夢想。

幾年前，它還是一種國外的高端玩意，一夜之間飛進尋常百姓家，成為最廉價的娛樂方式。花十幾塊錢買了一張不知道是正版還是盜版的光盤，打開電視，拿了麥克風。唯一能阻止一家人唱歌的是鄰居的劇烈敲門聲。

當VCD上的卡拉OK演唱量很大時，也可以說是有無數的視頻，難免會出現這樣的問題——

為什么畫面配上歌那么美呢？

以前我以為在家唱歌就應該和KTV一樣。畫面中展現的是原汁原味的MV，彈著鋼琴流著血——

但我的電視上播放的卻是這樣的……

雖然我很生氣，但我沒有理由抱怨，因為這些光盤的包裝上大多寫著“舞蹈磁帶”之類的字樣。

這些唱片的制作者都是天生的編曲家和解構大師。無論是民歌、民歌還是流行歌曲，恰恰、倫巴、口吃你都能做到。最神奇的是，《酒醉的探戈》叫Tango，曲風也變成了ChaCha：

還有一些圖片要么來自動物世界，要么來自旅游世界，大部分內容與文字無關。當老電視臺打開天窗時，他似乎看到了一片空白。

幸運的是，當時絕大多數中國人從未出過國，親自了解一下情況是對的。我真的不知道，世界就是這么奇妙……

還有的就更懶了，直接對照行車記錄儀的畫面，唱完歌就開車穿過隧道。別問太多，問問老司機就知道了：

當然，以上都不是主流，下面的套路比較常見——

在一個不知名的風景區，一個穿著時尚充滿90年代味道的美女和一個沒有氣質的傻男人……

你以為他要上演一場驚心動魄的愛情故事，但直到歌曲結束，一切似乎都沒有發生；

你以為這兩個人會更加親密，但關鍵時刻他們卻無法安全抵達基地。

總之就是撓癢癢，讓你心里毛毛的，干巴巴的，最后看看屏幕上的分數——一星！

《12大美女海底城泳裝歌舞秀》

比這種莫名其妙的男女互動更常見，而且非穿泳衣的美女莫屬，所以以后想找一張不穿泳衣的卡拉OK都難了。

比基尼美女似乎有一種天生的魔力，讓人有勇氣去挑戰各種高難度的歌曲，不管畫面中的美女在做什么。

就連像《卡秋莎》這樣的老歌，也難逃泳裝美女的魔掌：既然是外國歌，就應該有大洋馬伴奏——一定是穿泳裝的。

就連“你挑擔，我牽馬”的孫大勝，也逃不過泳裝美女的手掌心：

路上有那么多的障礙，我能學到什么經驗呢~

雨季的美好歲月，很多人發現自己正處于泳裝美女、卡拉OK的黃金時代。趁父母不在的時候，放點歌，緩解一下青春的躁動。

也恰巧家里有個中年人喜歡玩，時不時就喊兩聲。這時候，孩子會擺出一副堂堂正正、若無其事的堅持完成作業的樣子，但他的心思和眼睛卻始終注視著電視上的視頻。豐富多彩的。

啊，這確實是卡拉OK最好的時代。

事實上，最早的卡拉OK根本不是中國家庭后來看到的。

卡拉OK起源于日語，原名カラオケ，是本地詞“空”（kara）與外來詞管弦樂隊（交響樂隊）的組合，意為伴奏音樂。

正如它的字面意思一樣，最初的卡拉OK只是一個帶有麥克風和揚聲器的伴奏者。更不用說視頻畫面了，連字幕都沒有，歌手堅持全靠鮑文的背誦。

不久，帶有文字提示的卡拉OK機出現了。后來，電視成為標準設備。

那時世界上還沒有真正的MTV概念，歌曲畫面也很隨意。卡拉OK機里的所有視頻都是預設的，而且數量有限。常常有挽歌和歡樂的歌曲同屏。一個美妙的情況。

進入20世紀80年代，西方流行音樂開始借助制作精良的MTV在電視媒體上推廣歌曲。

MTV的概念在日本尚未普及，但狂熱的卡拉OK經營者早已認識到音頻配音和視頻的重要性，因此卡拉OK機中出現的圖像更符合文字的含義。

由于流行歌曲大多以愛情為主題，男女愛情成為當時形象的主流。

有的還根據文字內容選擇具體拍攝地點。比如鄧麗君的名曲《空港》確實很符合真實的機場場景，盡管看起來有點奇怪。

不過，日本人在卡拉OK鏡頭方面相對保守。他們不僅僅尋找圖像的“新鮮感和興奮感”。相反，一些非常獨特的圖像經常出現。例如，三好豬鐵的這首歌曲《涙をふいて》就與動物世界相呼應。

當然，泳裝美女在日本還沒有完全絕跡，日本卡拉OK中仍然出現了一些熟悉的味道。

即使日本人也是人，當他們看到一朵花時，...

不過人們這樣分配也沒有什么問題，因為這首歌原來叫《海岸物語》

直到21世紀，日本卡拉OK廳才基本實現用原創MTV取代這些自拍視頻。

直到今天，在日本的一些卡拉OK店里仍然可以找到這些老照片。

日本的卡拉OK風潮迅速傳遍亞洲。臺灣迅速出現大量山寨音像制品，幾年后銷往大陸，影響深遠。最初追隨他們的是臺灣企業家，他們將卡拉OK與相對“正常”的形象聯系起來，無論是風景還是穿著更多的年輕女性。

但很快卡拉OK在不同的文化土壤下就發展出了不同的風味。

當時，臺灣經濟正在騰飛，島上出現了一種獨特的文化現象——秀文化，金錢如潮水般涌來。晚上，臺灣男女老少涌向劇院和西餐廳，觀看當紅明星的現場表演。

島上流行的表演文化很快就影響了卡拉OK。

精明的唱片公司把卡拉OK錄像帶變成了一個小節目，直接稱之為節目來吸引生意。

比如金燕影視的《PUB豪華歌舞酒店秀》。舞臺、燈光、嘉賓、觀眾，演出中的所有元素一應俱全，就像一場袖珍秀。

隨著這些模仿該節目并專門借用該節目的獨特項目的卡拉OK視頻，事情開始發生變化。

該節目受歡迎的原因之一是當時臺灣仍處于戒嚴狀態，管制松散的節目成為禁止歌曲和黃色笑話的灰色地帶。正是在這個時候，污魔王費玉清發揮出了甩包袱的能力：

卡拉OK也緊隨其后，模仿節目，越來越多地暴露歌手的服裝。如今，比較卡拉OK圖像的意義和目的已經發生了微妙但重要的變化。

隨著圖中唱歌的女孩穿的衣服越來越少，有一天，一位穿著泳裝唱卡拉OK的美女終于誕生了。

是誰先做的無從考證，但這類錄像帶的亮點莫過于《12大美女海底城泳裝歌舞秀》和人們所說的《十二大美女》。

發布這段視頻的海麗唱片是一家小唱片公司，自然無法與滾石這樣的大公司競爭。他們找到了自己的方式并發明了常見的技巧，最終在1993年推出了《海底城十二大美女》。

生活在水下城市的人們都是穿泳衣的借口。實際場景中，十二名身著華麗泳衣的少女輪流戰斗。

輪到他們唱歌時，他們唱著具有地方特色和當代特色的閩南語歌曲——實際上是對口型；沒有輪流的則扭腰翹臀，翩翩起舞。

經典的《十二大美女》可以作為一定時期卡拉OK配圖的代表。其發行廠牌金唱片豹成為海麗唱片的金字招牌。

當時，臺灣大大小小的唱片公司紛紛效仿，紛紛推出自己的泳裝美女。僅金盤豹旗下類似的作品就數不勝數。什么是十三美人、十四美人、十七美人、十八美人……

雖然臺灣卡拉OK在20世紀90年代初特別熱鬧，但卻出人意料地繁榮起來。隨著島上經濟放緩，卡拉OK和泳裝的美麗逐漸褪色。

那個時候的美女也是有蒼蠅的。昔日她是《十二大美女》中王彩花的封面女郎，如今她已成為自稱“臺灣濱崎步”的著名喜劇演員，正在受到關注。

另一位美女詹蓉的下場則更令人唏噓。

出演電影《十二大美女》后不久，展容就在家中被謀殺并被燒死。主要嫌疑人肖凱的朋友逃跑后就杳無音訊。他成為島上著名的懸案。

卡拉OK之風正從日本吹到亞洲，再經臺灣吹到改革開放剛剛開始的大陸。早期，中國大陸的卡拉OK音像制品幾乎全部從香港和臺灣進口，其中臺灣受語言關系影響最大。

1986年，企業家顧金明在廣州創立永星唱片。20世紀90年代，他愛上了臺灣海麗唱片的《十二大美女》，并把他介紹到了大陸。自此，它一炮而紅，為大陸人打造泳裝。卡拉OK領域首創。

海麗唱片的金盤豹廠牌也一同亮相。一只同樣手腳奔跑的金屬獵豹跳了起來，帶走了飛舞的CD，這是很多人記憶中的形象。也讓永盛唱片在她的贊助下賺了不少錢。

2001年，臺灣海麗唱片面臨嚴重的債務危機。永星唱片借此機會償還了部分債務1200萬元。作為交換，金盤之豹的使用權從此落入永勝的口袋。

廣東作為改革開放的先行區，有著相對開放的氛圍。AnthemRecords很快發現，以美女為主角的卡拉OK產品，尤其是穿著泳裝的卡拉OK產品銷量特別好。

那么就不要什么美麗的風景，愛情和浪漫，或者原來的MV，全部用泳裝美女代替。他們不僅從香港、臺灣進口了大量泳裝美女的視頻，還自己拍攝。產品線豐富，家樂福貨柜飽滿。

這一時期不僅是內地經濟繁榮的起點，也是卡拉OK唱片迅速普及的時期。人民收入水平突飛猛進，娛樂支出也相應增加。

關鍵時刻，VCD這個神奇的發明出現了。得益于市場激烈的價格戰，內地消費者終于可以以極低的價格買到一張帶麥克風的VCD，實現在家唱卡拉OK的夢想。

大超市和路邊音像店里有很多好壞的卡拉OKCD。其中，最常見的泳裝美女以永盛唱片為首。

易主的金盤豹也換了新的稱號。原來的廉價金屬獵豹被替換成了更真實的豹子。。

翼聲唱片還嘗試了各種卡拉OK銷售方案，比如四個女孩、四個千金、八個巨星……如果VCD熱潮不是太快，他們很可能會打造一支百萬大軍過河。

卡拉OK泳裝美女的一頁終于翻過了，但發明時代的廣東人卻在不同的時間窗口抓住了新的機遇。

憑借泳裝美女賺得盆滿缽滿后，翼聲唱片轉型為動畫公司，推出了其最著名的作品——三維動畫《豬豬俠》。

過去，你爸爸花在看游泳……和唱歌上的錢現在變成了你兒子看的動畫片。實在是一次偉大的轉世。

當然，為了向傳統藝術致敬，主題曲《豬豬俠》還可以配上泳裝美女：