詩意棲居的永在之夢(mèng)——贛劇《紅樓夢(mèng)》觀后

贛劇是一朵古典唯美的閬苑仙葩，以贛劇搬演《紅樓夢(mèng)》，有明顯的優(yōu)長(zhǎng)。與《紅樓夢(mèng)》的長(zhǎng)篇章回體制相對(duì)應(yīng)是贛劇全本大戲的巨制，它們既可以連綴成整體，亦可各自相對(duì)獨(dú)立。小說中眾多性格各異的人物，正好對(duì)應(yīng)贛劇行當(dāng)中的各式家門，在舞臺(tái)表現(xiàn)中更為貼切精細(xì)。《紅樓夢(mèng)》當(dāng)中的詩、詞、曲，與贛劇高腔曲牌體結(jié)構(gòu)有天然的對(duì)應(yīng)。當(dāng)然，更重要的是，贛劇之于《紅樓夢(mèng)》還有著藝術(shù)精神上的相融相通，贛劇本身的典雅精致，與《紅樓夢(mèng)》的深邃婉轉(zhuǎn)契合匹配。贛劇《紅樓夢(mèng)》，首先是贛劇，再是《紅樓夢(mèng)》。贛劇《紅樓夢(mèng)》是基于原著，以當(dāng)代人視角的讀解表達(dá)，進(jìn)行的一次大隱喻、大意境、大象征的奇絕拓墾，一次對(duì)傳統(tǒng)真善美的現(xiàn)代禮敬。

編劇放棄了對(duì)于完整故事及人物關(guān)系的鋪排講述，羽化輕盈帶來自由維度，全劇架構(gòu)系兩個(gè)關(guān)鍵詞：詩社、名場(chǎng)面。以“開辟鴻蒙，誰為情種？銘詩社、寫翰墨、風(fēng)月情濃”提領(lǐng)，以詩社為“現(xiàn)世”載體，照見整個(gè)興衰，以“名場(chǎng)面”穿插在虛虛實(shí)實(shí)、似真似幻講述中的“塊狀核心內(nèi)容”。

“十二金釵”作為大觀園中女性群像的代表，在牽一發(fā)而動(dòng)全身的鏡像世界中花開花落。詩社興廢的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)配合以意煉形的人物解碼，使得贛劇《紅樓夢(mèng)》的人物塑造直接對(duì)應(yīng)和參與到劇情演繹的復(fù)雜當(dāng)中。寶玉之愛博與心勞、黛玉之癡情與詩意、寶釵之委婉與干練、熙鳳之精明與跋扈、賈母之慈悲與明達(dá)、劉姥姥之心明眼亮，以及元春的尊貴與悲哀，基于這些人物的性格特征及主體認(rèn)知的更新，導(dǎo)演帶領(lǐng)演員創(chuàng)造出具有隱喻性的動(dòng)作式樣，在視覺形態(tài)上再現(xiàn)人物形象及其性格的典型特征，進(jìn)而豐富人物形象內(nèi)在層次的表達(dá)。

贛劇的古典品質(zhì)，與古裝戲天然相合。但恪守古典品質(zhì)絕非沉浸傳統(tǒng)不自拔，以往某些劇目創(chuàng)排中對(duì)于所謂傳統(tǒng)的不假思索的生搬硬套，其“年輕的陳舊”時(shí)時(shí)讓人陷入絕望。導(dǎo)演張曼君從一開始就立志要在傳統(tǒng)戲曲的構(gòu)成中實(shí)現(xiàn)擴(kuò)容——極簡(jiǎn)主義的舞美布置、飽含符號(hào)隱喻的造型設(shè)計(jì)，以及極具贛劇特點(diǎn)的民族管弦樂隊(duì)演奏，為敘事建構(gòu)與時(shí)空轉(zhuǎn)換創(chuàng)構(gòu)出視覺與聽覺感知相互平衡且目的明確的表現(xiàn)樣式。橫亙?cè)谖枧_(tái)上的兩片極簡(jiǎn)的方架，在這里不只是傳統(tǒng)意義上舞臺(tái)空間的區(qū)分，更是營造視覺情感的有效形式。從空間意象的角度分析，以兩片方架的挪移，提煉廊、柱、門等中國園林建筑的基本要素，勾勒“天上人間諸景備，銜山抱水建來精”的大觀園全貌，創(chuàng)造出樓非樓、夢(mèng)非夢(mèng)的虛實(shí)結(jié)合意境，營造各式或公共或私密、或開闊或狹促的空間，充分發(fā)揮舞臺(tái)空間的假定性和自由化，將發(fā)生在不同時(shí)空的事件與情感并敘在同一舞臺(tái)之上，以雙聲道平行敘事的方式實(shí)現(xiàn)審美過程的心理平衡與物理平衡。

演員借助其間的椅子、長(zhǎng)條案幾等富有雅趣的道具，調(diào)度著寶玉與黛玉、寶釵等女性的相遇、相知、相別、相離，以及“十二釵”的命運(yùn)軌跡，凸顯了表演藝術(shù)的代入感和塑造性，呈現(xiàn)出令人心顫的詩意。張曼君始終強(qiáng)調(diào)演員不要太拘泥程式化，要非常自然的人物內(nèi)質(zhì)的外化。她將傳統(tǒng)程式抽象到一種可以跟當(dāng)代的表演方式結(jié)合很密切的表演形態(tài)上面來，幫助演員拋掉外在的東西，找到一種在《紅樓夢(mèng)》特殊語境中的行動(dòng)方式和存在狀態(tài)，暈染出古典美的韻致。她甚至不惜在諸如劉姥姥的身段、“祈福風(fēng)箏舞”等加入現(xiàn)代舞元素，從而建立起一種獨(dú)特的形式風(fēng)格，彰顯打破抱殘守缺的信心、勇氣和智慧，驚艷了觀眾。

為兼顧保持贛劇傳統(tǒng)曲牌的神韻和音樂元素的煥彩多姿，贛劇《紅樓夢(mèng)》放棄了如今新創(chuàng)劇目慣常的交響樂配樂思路，選定以民樂為主、弦樂四重奏為輔的配樂形式，以原汁原味的贛劇青陽腔、弋陽腔曲牌進(jìn)行唱腔設(shè)計(jì)。青陽腔曲牌因其柔美，用來設(shè)計(jì)眾金釵的唱腔；弋陽腔曲牌因其高亢，用來設(shè)計(jì)男性角色的唱腔。如此悠揚(yáng)綿長(zhǎng)的古典曲式風(fēng)格回應(yīng)著貴族家庭中的文化青年及其所具有的氣質(zhì)個(gè)性，大量以群體性的詩歌吟唱，以民族交響化的聲樂共鳴，集體展示著文化浸潤(rùn)中人性的美好和青春的浪漫，不單是寶黛愛情，更不單是晨風(fēng)夕雨、風(fēng)花雪月，而是這一切聚攏起來，向我們展示的生命的虛實(shí)、有無、繁華、零落，以及九死不悔的執(zhí)著和百轉(zhuǎn)千回的悲喜交加。（劉飛）

來源： 中國文化報(bào)