《歌手2024》爭議中落幕，音綜何去何從？

作者：暝 瞑

《歌手2024》在一片爭議聲中收官。這檔曾經的音樂盛宴，如今卻陷入了輿論漩渦。從開播之初的萬眾矚目到后期的爭議不斷，“賽制隨意”“審美爭議”，再到“歌王”內定的質疑，節目所引發的討論不禁讓我們思考：音樂綜藝的舞臺，究竟該何去何從？

“直播”是把雙刃劍

《歌手2024》大膽采用直播的形式進行音樂競演，這在音綜歷史上是首創。全開麥真唱，對于參賽歌手是考驗也是動力，同時也給觀眾帶來了更多的臨場感和真實感。這種創新不僅提高了節目的觀賞性，也增加了比賽的刺激性和不可預測性。

但同樣是因為直播，歌手在緊張中出現的走調、忘詞等失誤又占據了太多的話題。這些很常見的失誤，放在日常的表演中，可能會為演出增色。但因為是在競演的舞臺，這樣的話題卻被不斷放大，大到蓋過了歌曲本身。

比如開播之初，那英在面對國外選手凡希亞近乎完美的強勢表演時，所體現出的緊張感一度成為微博上的熱門詞條。但除了話題，對于節目中唱了什么、唱得究竟怎樣，觀眾仿佛討論得太少，節目鮮有能夠令人印象深刻且津津樂道的作品。

審美的“無知之幕”

突圍賽之后，“審美倒退”“審美霸凌”等詞條沖上熱搜，最主要的原因是進入決賽名單的歌手風格過于單一，缺乏對不同音樂類型和風格的充分展示和尊重。而說到“審美”，又是一個相對主觀且復雜的問題。如何評判節目所處的局面是否構成了審美倒退呢？

羅爾斯在《正義論》中提出過一個哲學構想——“無知之幕”，用于探討正義原則的確立。它假設人們在選擇正義原則時，處于一種“無知”的狀態，即不知道自己的社會地位、個人特征、利益偏好等，從而能夠更公正地選擇那些對所有人都有利的正義原則。

按此構想，如果我們假設在確定審美的公平正義過程中，存在一個“無知之幕”——即人們在評價藝術作品或審美對象時，不知道自己的文化背景、教育經歷、個人情感等信息，那么這種假設可能會帶來一種更加純粹和客觀的審美體驗。

然而，這種假設在現實中是難以實現的，因為人們的審美判斷總是不可避免地受到自身因素的影響，難以做到完全的“無知”。這種主觀性和多樣性，也使得審美很難像科學事實那樣有統一的判斷標準。

因此，反過來想，多樣性、多元化更能保證審美最大的公正。

縱觀整個節目，二手玫瑰、海來阿木、黃宣、許鈞，甚至作為長沙說唱代表的Cblock等不同風格的樂隊或個人，都陸續加入競演。但又在過程中一一倒下，特別是最后沖刺階段。這樣的過程，自身就具備多元性。只是一直為舞臺輸送新鮮感的黃宣，因賽制原因被淘汰無緣決賽，著實令人可惜，決賽圈的觀賞性也褪去了不少色彩。“多元化”也似乎成為了為節目收視率和話題性而服務的工具，而這是以犧牲音樂的純粹性和藝術性為代價的。

歌手和《歌手》的責任

說回到歌手，一個歌手承擔著多種責任：他們作為音樂行業的重要組成部分，有責任傳承和創新音樂文化；通過演繹不同風格的音樂，促進音樂多樣性的發展，推動音樂文化的進步；他們還要不斷探索和嘗試新的藝術表達方式；通過不同的音樂風格、演唱技巧、舞臺表現等，展現自己的藝術才華，同時也為音樂藝術的發展注入新的活力。

但最本質的，是傳達情感。這是歌手最基本也是最核心的職責。歌手通過其獨特的嗓音和表演技巧，將歌曲中的情感傳遞給聽眾。他們不僅僅是音樂的演繹者，更是情感的傳遞者。一首好的歌曲，能夠深深觸動人心，引發共鳴——這種力量無可替代。

作為一檔經典的音樂競演節目，《歌手》闊別四年，在全民矚目中回歸。在觀眾心中它早已成為了連接觀眾和歌手的橋梁，能以高水平的制作保證歌手們的演出效果，也能讓觀眾享受到高質量的音樂盛宴，將優秀作品中的情感傳遞至每位熱愛音樂的人。

同時，《歌手》的職責也在觀眾的期待中被賦予。例如本季中出現的這些爭議，都可視為對它的期許——期待它能夠選拔并獎勵更多優質的、獨具特色的音樂人，并輸出更高層次的審美觀點。雖然審美沒有對錯之分，但多元的審美之間確實存在高下。這種高下之分并不是指某種審美標準的絕對正確性，而是指藝術作品或審美對象在表達深度、創新性、技巧等方面所展現出的不同水平。這種評價基于專業知識和藝術素養，而不是簡單的個人喜好或偏見。

只是這一季看下來，《歌手》依舊僅僅是個綜藝節目，娛樂性、話題性等商業價值，依舊是它的主要目的。目前，它還無法承擔起觀眾想賦予它的更高期待，但這也是留給它的挑戰和機遇。

《歌手2024》已經落下帷幕，希望它所帶來的爭議，能為國內音樂環境發展帶來更多的思考和啟示。未來，我們期待看到更多元化、更創新、更公正的音樂競技節目出現；我們也期待聽到更多優秀音樂作品的誕生和傳唱；我們更期待音樂能夠繼續以其獨特的魅力和力量，溫暖人心、啟迪智慧、傳承文化、感化觀眾。而對于《歌手》，祝愿它能夠走得更遠。（暝瞑）

來源： 北京青年報