不得了，《封神1》這10個演員演技最好，給他們排個名，袁泉第4

不得了，《封神1》這10個演員演技最好，給他們排個名，袁泉第4

娛評大賞

有一種低開高走叫《封神》。

近期的國產(chǎn)院線，就應(yīng)了這句話。

由烏爾善執(zhí)導(dǎo)的《封神》三部曲，前期被看衰得多狠，現(xiàn)在就被夸得有多高。

這部總耗資30億的神話IP，在映前被輿論各種看低。

從妲己的“網(wǎng)紅扮相”，姜子牙的“矮小造型”，再到預(yù)告片里不那么出彩的特效，

該片各個環(huán)節(jié)被批了個遍，還沒上映都快被判定為30億大爛片了。

但隨著7月中旬正式上映，作品質(zhì)感的全方位在線，讓外界質(zhì)疑聲漸漸消失。

評論區(qū)里，逐漸被網(wǎng)友的反轉(zhuǎn)好評塞滿，不少人更直呼“要向烏爾善道歉”。

而影片目前票房已經(jīng)接近15億，它的前景也隨著口碑發(fā)酵而一路上漲，目前已升至23億。

在青石看來，《封神》口碑能翻身，原因有很多。

服化道的考究和劇情的創(chuàng)新固然加分，但角色的出彩度絕對是關(guān)鍵。

從正片效果來看，《封神》的選角整體上都很出色

而一如片中商周兩大陣營的“神仙打架”，《封神》演員們也有著同款的“神仙打架”。

下面，青石就結(jié)合作品觀感，為《封神》演員們表現(xiàn)排個名吧。

10、于適 飾 姬發(fā)——讓人驚艷的新人

《封神》三部曲，啟用了大量新人。

妲己、姬發(fā)、楊戩等重要角色，均是由新演員飾演的。

這其中，少年姬發(fā)扮演者于適就令人眼前一亮。

作為烏爾善演技培訓班質(zhì)子旅的一員，于適歷經(jīng)長達2年多從形體到演技的全方位培訓。

從最終呈現(xiàn)的效果來看，他這2年多沒白費。

體態(tài)上，他與角色很搭。

作為前籃球運動員的他，本就有著不俗身材比例，經(jīng)由專業(yè)塑身訓練后，儀表舉止更是趨于雄偉。

畫風很直觀，角色的英氣完全藏不住。

其實在演技上，這位新人并非說真有多好，只是對于新人的表現(xiàn)來說他已經(jīng)足夠驚艷了。

片中，他對于少年姬發(fā)的心理漸變刻畫得很出彩。

前期劇情里，角色因被紂王洗腦而變得愚忠。

那副年輕氣盛的姿態(tài)，活脫脫一個易被控制的莽撞少年。

但隨著劇情深入，在紂王惡行愈發(fā)暴露后，姬發(fā)的人設(shè)張力也漸漸顯現(xiàn)。

從對“偶像”紂王形象崩塌的失望和糾結(jié)，再到看透真相后覺醒的決絕，一出熱血少年成長記就此上演。

人設(shè)漸變之下，那副少年雄主的氣場也慢慢顯現(xiàn)。

9、王洛勇 飾 比干——驚鴻一蹩的老者

《封神》里新人出彩，老戲骨當然也很穩(wěn)。

比如，飾演忠臣比干的王洛勇。

片中，這位老戲骨戲份并不多，但每次他的出場，總能讓人看著很心疼。

貫穿全片，他飾演的忠臣比干，總是一副忙前忙后、為社稷操碎心的畫風。

卜卦出現(xiàn)異像時，他顫抖著奔跑直至摔倒的樣子，看得出他對國運衰敗很緊張。

紂王為非作歹時，他那苦口直諫的姿態(tài)，也盡顯老臣子的滿滿忠心。

最令人難忘的，還是角色下線那一幕。

為拯救社稷，比干不惜掏出心臟以讓狐妖現(xiàn)形。

但當紂王食言拒絕殺妲己，并發(fā)出“祖宗是什么，他們會應(yīng)嗎？”的囂張發(fā)言后，比干原本激動的神色瞬間黯淡，情緒經(jīng)歷著失望、無奈再到悲憤的三層轉(zhuǎn)變。

角色那“一片真心喂了狗”的慨嘆姿態(tài)，也被王洛勇演得很入骨。

此情此景，鏡頭外的觀眾也不由得跟著嘆一口氣、再啐一口紂王。

8、楊玏 飾 伯邑考——是謙謙君子，更是憂郁的英雄

《封神》里讓人心疼的角色不只有比干，西岐世子伯邑考也令人很不忍。

片中，該角色由演員楊玏出演。

對于角色的演繹，楊玏既演出了“君子”的一面，也演出了“英雄”的一面。

氣質(zhì)貼合貴族公子氣場的他，對角色“謙謙君子、溫潤如玉”的詮釋很到位。

無論是角色與父親姬昌對話時的得體大氣、與弟弟姬發(fā)重逢時滿眼的關(guān)愛，都讓角色的君子氣質(zhì)盡顯。

但在謙謙君子的外表下，他也演出角色內(nèi)斂的英雄氣概。

聽聞父親姬昌受困西岐，伯邑考不顧自身安危前往朝歌救父。

大殿之上，即便面對暴戾的紂王，他也依舊不改其色。

自知難逃一死的他，從容淡定的那句“我愿代父親受過”，令人頗為觸動。

7、丁勇岱 飾 鄂崇禹（南伯侯）——臣下的憤怒被他表現(xiàn)出來了

曾參演《人世間》等高分作品的老戲骨丁勇岱，這次也來了。

片中，他飾演南伯侯鄂崇禹。

盡管該角色只出場了2場戲，但角色形象卻極為鮮明。

第一場戲，四大伯侯山洞議事，南伯侯就成為“最炸”的那個伯侯。

談到紂王行徑，其他三大伯侯尚且有所保留，這位南伯侯卻操著一口大嗓門直斥其非。

那句響徹山谷的“你們不反，我一個人反！”飆出后，配合上激動的肢體語言，讓角色率性氣質(zhì)顯露無疑。

第二場宮殿戲，他依舊是類似“炸裂畫風”。

面對紂王關(guān)于謀反的詰問，南伯侯依舊不改其色。

即便被刀劍所指，南伯侯的堅毅眼神依舊寫滿不妥協(xié)。

但與此同時，丁勇岱也演出角色堅毅外表下的“軟肋”。

在身為質(zhì)子的兒子被紂王殺死后，喪子之痛近在眼前，南伯侯堅毅的臉也繃不住了，這句痛徹心扉的“我的兒啊”，也讓人聽著很心疼。

一張一弛間，丁勇岱對于南伯侯的演繹確實很不錯。

6、娜然 飾 妲己——從此在銀幕上留下了名字

與黃渤版姜子牙一樣，娜然版妲己也完成了口碑逆襲。

而她扭轉(zhuǎn)口碑的關(guān)鍵，除了有顏值因素，對妲己的全新詮釋也很加分。

不同于以往版本妲己，娜然版妲己并沒有往傳統(tǒng)蛇蝎美人戲路里演。

相反地，她另辟蹊徑地呈現(xiàn)角色的“半人半狐”屬性。

片中，被狐妖上身的妲己第一次出場，就是在雪地里各種怪異爬行。

遠遠一看，你甚至會有狐貍穿了人類衣服的錯覺。

后續(xù)劇情里，娜然也以更趨向以動物本能的狐媚詮釋角色。

為紂王舔傷口的那場戲，就出彩地詮釋角色的“動物性”。

外表是人，內(nèi)心卻是只狐，兩相結(jié)合下，這股詭異的妖氣也隨之撲面而來。

更令人眼前一亮的，還在于新妲己的人設(shè)。

相比于以往版本“紅顏禍水”的人物設(shè)定，這次的妲己不再需要扛“滅商”最大的鍋。

設(shè)定里本就是個狐貍的她，神態(tài)舉止完全沒有人類獨有的善惡觀，也沒有紂王那樣的殘暴野心。

劇情里，她更像是發(fā)揮自己動物本能的狐妖。

就像工作人員所說，該角色更像是紂王欲望的放大鏡。

從這個角度看，娜然版妲己人設(shè)上確實亮點也很大。

5、黃渤 飾 姜子牙——另類老者的嘻哈之路

還是那句話，黃渤的演技又被低估了。

坦白講，飾演姜子牙的他，形象上不符合傳統(tǒng)印象里“仙風道骨”的認知。

但這位演技派，卻憑借對角色的深刻解讀扭轉(zhuǎn)風評。

在與導(dǎo)演烏爾善的探討里，他們從原著中提煉出姜子牙易被忽視的人設(shè)屬性——“世俗倒霉蛋”。

原著中，姜子牙本就因“仙氣不夠”而被師父元始天尊遣送下山。

下山后，他還有過鬧市擺攤被砸、被妻子嫌棄不中用等經(jīng)歷。

而這次的影版拍攝里，黃渤則將角色該屬性進一步放大。

貫穿全片，這版姜子牙懂世俗，但卻沒懂透，并因這份半桶水的“世俗智慧”而鬧出不少笑話。

最鮮明的例子，就是帶著哪吒、楊戩進朝歌的那一幕。

進城時，姜子牙滿臉堆笑去討好守關(guān)士兵，并很世俗地選擇賄賂對方。

但緊接著下一幕，他掏出仙丹而非財物的操作，則讓人不覺笑出聲的同時，也感受著角色對人情世故的一知半解。

在黃渤的出彩演繹下，笨拙畫風的姜子牙確實給人留下深刻印象。

當然了，在角色笨拙的世俗操作背后，黃渤卻也演出了角色“大智若愚”的一面。

中后期劇情，戲里這個其貌不揚的小老頭開始展現(xiàn)出他的睿智。

無論是與姬昌的山谷對話還是彩蛋里的“姜太公釣魚”，姜子牙都展現(xiàn)出自己的智慧與格局。

黃渤版姜子牙未必會是最好一版，但坦白講，他是符合原著的。

翻開史籍畫像和原著描寫，黃渤版姜子牙在體態(tài)上還更接近一些。

整體來看，黃渤版姜子牙演得沒毛病。

4、袁泉 飾 姜皇后——過目難忘的皇后

神魔亂舞的封神IP里，出彩的女性角色很多。

狐妖妲己自不必說，第二部出場的女將鄧嬋玉也令人期待。

而在第一部里，袁泉飾演的姜皇后雖然戲份不多，但已經(jīng)讓人過目難忘。

作為紂王正妻，母儀天下的姜皇后從儀態(tài)到談吐，都散發(fā)著端莊典雅的氣質(zhì)。

在袁泉的演繹下，角色自然散發(fā)出一種清冷美感，更給人一種不可冒犯的氣場。

更讓袁泉演技爆發(fā)的，則是死諫紂王這場戲。

片中，紂王得到妲己后開始霍亂天下，身為正妻的姜皇后冒死進諫。

拿刀死諫紂王的她，冰冷而堅定的眼神既包含對夫君的失望，也顯現(xiàn)著以死誅妖的決絕姿態(tài)。

浴池中面對妲己，她咬牙切齒的那句“傾家喪國之物，豈可留于世間”，更顯現(xiàn)著角色的滿滿正氣。

而袁泉眼神戲里的正氣，甚至連對戲的娜然都表示，自己一度被對方眼神震懾到“殺不下去”。

盡管袁泉版姜皇后戲份只停留在中前期，但角色光芒確實很出彩。

3、夏雨 飾 申公豹——果然和姜子牙是一對的

片中，特色反派申公豹由影帝夏雨出演。

戰(zhàn)力上來說，申公豹不算是最強那一檔的反派。

但從路人緣來看，該角色絕對是在最討人厭的那一檔。

而本片里，夏雨就側(cè)重演繹申公豹那招人煩的神棍氣質(zhì)。

行為上，角色主打神神叨叨的畫風，配上花里胡哨的肢體動作，有一種故作神秘的觀感。

性格上，要么是對著紂王諂媚，要么是神氣地自吹自擂，這份油嘴滑舌姿態(tài)令人難忘。

角色首次出場，就是這樣鮮明的畫風。

面對著紂王表演法術(shù)，申公豹神秘的表情配合招搖的動作，給人一種暗黑魔法大師質(zhì)感。

但緊接著，角色卻帥不過三秒。

在被霸氣的紂王一腳按住腦袋后，他又迅速從邪性畫風切換回諂媚模樣。

這迅速打臉的表情，也將角色“外強中干”的小丑本質(zhì)演了出來。

值得一提的是，實際拍攝過程中，導(dǎo)演烏爾善并沒有為安排夏雨細節(jié)表演要求，而是讓他自由發(fā)揮。

于是在換頭戲這里，這位金馬影帝就結(jié)合業(yè)余變魔術(shù)經(jīng)驗，為申公豹設(shè)計一款法術(shù)動作。

而從實際效果來看，影帝夏雨的自由發(fā)揮確實很出彩。

2、李雪健 飾 姬昌——淚點的高光時刻

《封神》三部曲里老戲骨很多，這其中也包括影帝李雪健。

盡管因聲帶受損而影響發(fā)音，但李雪健用演技掩蓋這方面遺憾。

飾演西岐之主姬昌的他，這次貢獻了不少淚點片段。

不同于以往版本的姬昌，李雪健在本片中對角色的詮釋更“生活化”一些。

在保留角色人設(shè)的仁君姿態(tài)外，該版姬昌呈現(xiàn)出的心塞老父親一面，令人十分觸動。

叮囑大兒子伯邑考時，姬昌眼神滿滿的光亮，流露著對對方的自豪。

但同時，會占卜他人命運的姬昌，眉角微微一蹙，也顯現(xiàn)他對孩子的擔憂。

重逢二兒子姬發(fā)時，姬昌眼神里除了顯露著重逢骨肉的欣喜，卻也壓不住對姬發(fā)被紂王蠱惑的失落。

在“誤食伯邑考肉”的劇情里，老戲骨的爆發(fā)力更是驚人。

戲里，被設(shè)計吞食親兒肉的姬昌，聽聞?wù)嫦嗪蟛]有“隱忍”，而是以極具爆發(fā)性的方式表達憤怒。

經(jīng)歷短暫錯愕后，那歇斯底里的嘶吼，讓人直觀感受角色的切膚之痛...

不得不說，《封神》里的老戲骨，一個比一個穩(wěn)。

1、費翔 飾 殷壽（紂王）——演技比肌肉搶戲的王者

《封神》第一部最讓青石難忘的角色，非費翔飾演的紂王莫屬。

樂壇初代偶像費翔，這次拋開昔日偶像包袱，飾演大反派紂王。

他對于這個商末暴君的演繹，用四個形容再恰當不過：

形神俱在

無論是體態(tài)到內(nèi)在，費翔版對角色刻畫都很到位。

體態(tài)上，身高足足1米9的費翔那壯碩的身材，幾乎像是照著連年征戰(zhàn)的紂王一比一還原。

換上戎裝后，滿滿的王者氣質(zhì)，更令人為之一震。

從劇情邏輯上，也更能理解質(zhì)子旅的眾人對他的膜拜。

內(nèi)在來看，費翔不僅刻畫了角色“暴虐荒淫”的一面，還放大了“惡”的屬性。

在編劇改編下，新版紂王有著更大的野心，為了欲望可謂壞事做盡。

為登上皇位，他不惜設(shè)計謀殺親生父親，并將鍋甩給自己的兄長。

為拿到封神榜，他隨手就能殺掉身邊的無辜侍從，視人命如同草芥。

為控制各大諸侯，他不惜裝出“精神遙控”各個質(zhì)子，讓其當場謀殺親父。

言行舉止間，費翔版紂王集自私、冷漠、殘暴和自負于一身，史上最“暴君”版商紂被演了出來。

在63歲費翔的出彩演繹下，這版紂王那股終極BOSS的壓制感很強大。

以上，就是《封神》第一部里演技較為出彩的10名演員。

當然了，正片里出彩的遠不止這10人。

包括飾演殷郊的陳牧馳、飾演楊戩的此沙等人，都給我們留下了一定的印象。

但由于競爭過于激烈，青石只能遺憾地將他們放在“演技榜”之外。

第一部角色很夠出彩了，角色更多的第二部預(yù)計會更“秀”。

在片方公布的“第二部彩蛋預(yù)告”中，飾演聞太師的老戲骨吳興國、魔將四將和鄧嬋玉的扮演者，均在其中留下驚艷一瞥。

令人期待的“聞太師斗法姜子牙”即將上演，新角色輪番上場，演員們演技內(nèi)卷也將進一步升級。

對此，青石想套用這張官微梗圖表達情緒：

《封神》下一部，快一點來！

青石電影 | 樂樂德

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