豆瓣54萬人評分8.7，任達華憑此拿下金像影帝，欠吳君如一個影后

豆瓣54萬人評分8.7，任達華憑此拿下金像影帝，欠吳君如一個影后

12年前，香港導演羅啟銳與張婉婷以一部《歲月神偷》，觸碰到香港人內心最柔軟的那部分，引發集體共鳴，成就了港影歷史上的經典懷舊影片。

此片一舉斬獲了第29屆香港電影金像獎的最佳編劇、最佳男主角和最佳新演員獎。任達華正是憑借在影片中的精彩表現，拿下了金像獎的影帝。吳君如的表演也相當驚艷，這次卻沒拿到最佳女主，真是欠她一個影后。

60年代永利街的街頭巷尾，街坊鄰居一起露天吃飯，閣樓里傳來收音機播放的歌曲。這是香港電影人的一次集體懷舊，導演許鞍華、秦沛、谷德昭、高志森等都參與此片，玩了一把客串。

豆瓣54萬人評價，評分8.7，好片，經得起時間的考驗，也經得住觀眾的挑剔眼光。

1、小人物的生活信念：“一步難，一步佳”，從難處到佳境

羅家一家四口住在永利街，羅爸爸（任達華 飾）是個鞋匠，手藝精湛，終日埋頭做鞋，羅媽媽（吳君如 飾）樂觀豁達，能言善辯，負責賣鞋。

哥哥羅進一16歲，在英文學校讀書，陽光帥氣，成績優異，運動會長跑冠軍，是全家人的驕傲。弟弟羅進二8歲，正值調皮搗蛋又天真爛漫的年紀。

盡管當時物質條件匱乏，一家人在一起，其樂融融地過著日子，在簡陋的閣樓里，倆兄弟之間打打鬧鬧，夫妻兩個各自做著事，偶爾眼神對上，相視一笑。

上個世紀60年代的香港，在電影鏡頭中重現，如泣如訴的配樂優美動聽，畫面猶如蒙上了一層時光的濾鏡。

然而天有不測風云，臺風來勢猛烈，羅記鞋鋪的小樓搖搖欲墜。全家人出馬抵御臺風的侵襲。

羅爸爸說，做人重要的是護住頂，夫妻兩人墊著腳尖，奮力拉住了幾欲被臺風卷起的屋頂。

臺風過去了，但老大羅進一卻倒地不醒，送到醫院才查出來，老大的白血球過多，在那個年代幾乎等于不治之癥。

漸漸地，羅進一的記憶力沒有以前那么好了，在參加知識競賽時明知道答案的題目，按了鈴卻說不出答案。

羅爸爸和羅媽媽開始張羅著帶老大去北京看病，但北京的醫生說無能無力，羅進一回香港后住進了當地的醫院。

羅進一需要換血，新鮮血液200元，冷凍血液120元，羅爸爸當掉了自己的結婚戒指，堅持給兒子輸入新鮮血液。

在冷漠的護士面前，羅媽媽握著羅爸爸沒了戒指空有勒痕的手指，無聲而泣。

羅進一去世后，羅爸爸從山里徒手拔了一棵開著紅花的樹，栽到兒子的墓碑前，為兒子遮風擋雨。他說，做人最重要的是要保住頂。

羅爸爸為羅媽媽做了一雙紅色小羊皮的鞋，左右鞋面上各有一朵花，花遮住了一個孔，是羅爸爸專門留了兩個孔，為了給羅媽媽的雞眼透氣的。

羅媽媽給鞋子取了名，一步難，一步佳，難一步，佳一步。

無論遭遇什么樣的苦難，羅媽媽始終堅信，一步難，一步佳。走完這一步困難，就會進入“佳境”了。所以無論什么時候，都要懷抱著希望。

羅媽媽常說：“做人嘛，總要信。”這樣樸素的一句話語，反映了小人物樂觀的生活信念，始終相信，即使日子過得很難，它也總有會轉好的那一天。

正是這種樸素的信念，支撐著他們走過了那些艱難的歲月。

2、孩童視角為影片蒙上了一層“濾鏡”，經歷變故，悲而不傷

影片是以8歲的孩童羅進一的視角展開，孩童的視角為影片蒙上了一層美好而天真的“濾鏡”。

正是因為這層濾鏡，電影的畫面看上去就給人一種輕歌如訴的感覺，那正是我們記憶中童年的色彩。

配樂也是輕靈美妙，令人如癡如醉，街道、布景、老街坊、店鋪，統統都是老香港的味道，與一代香港人的童年記憶高度重疊。

小男孩的表現讓人驚喜，他還那么小，未經雕琢，自然純真，在鏡頭里也是天然無雕飾的質感。

透過這雙純凈的眼睛，向往日的舊時光里張望，黑白的變成了彩色的，彩色的畫面似乎又蒙上了一層濾鏡，整個影片的鏡頭都透出濃郁的懷舊氣息，像個逝去了的舊夢。

電影院里，偷偷在衣服下藏一只夜光杯，喊著要把馮寶寶娶回家做老婆，把魚缸當作頭盔帶上，像極了宇航員的球形頭盔。

一個小男孩的世界，總是充滿了許許多多新奇有趣的玩意，他看待這個世界的眼睛，更是讓這個有些灰暗的世界多了五彩繽紛的光彩。

哥哥羅進一，更是羅進二小小的世界里光芒萬丈的存在。哥哥高大帥氣，品學兼優，又愛運動，每年運動會都拿金牌。

當羅進二被爸爸兇了之后嚎啕大哭，羅進一會溫柔地喚一聲“小弟”，把哭泣的孩子抱在懷里。羅進二真是被愛包圍著長大的孩子。

哥哥把自己最重要的東西都給小弟，在運動會上拿了金牌，也送給小弟。

后來哥哥生病住院，小弟感覺到他不開心，于是背了滿滿一書包的東西來送給哥哥。

小小的人兒一件接一件地從背包里拿出他那些當寶貝的東西，夜光杯、紅白藍旗……

“我把所有能偷的東西都偷來給你了，你到底還想要什么呢？”

從一個小孩口中聽到這樣一句，瞬間讓人潸然淚下。

催人淚下的兄弟親情，父母對孩子的那種舐犢情深，患難夫妻之間的相濡以沫，這些情感都在影片中自然地展現了出來，化在這舊時光的剪影里，濃郁得動人心脾。

生在一個物質匱乏的時代，時局動蕩，又恰逢家庭變故，長子患不治之癥去世，對這個本來就艱難度日的家庭更是雪上加霜。

哥哥去世幾年之后，羅爸爸也走了。這個四口之家，就只剩下了羅進二與羅媽媽。

歲月是個神偷，它偷走了舊時光，也偷走了我們生命中重要的人。

逝去的人已經走了，但活著的人，依然抱著樸素樂觀的信念，一步難，一步佳，日子總是這樣，總會好起來的。

雖然本身是個悲情的故事，一個家庭經歷變故，親人離世，但孩童的視角為影片蒙上了一層濾鏡，純真、干凈，同時帶著一種孩子才有的那種生機與希望，即使是關于那些悲痛往事，也帶有一層溫暖的關照，悲而不傷。

3、鮮明的香港印記，以小家庭的變故折射出香港人的情懷

影片以曼妙的配樂、詩一般的電影語言，娓娓道來一個帶著鮮明的香港印記的故事，那是來自導演羅啟銳童年的印記。

羅啟銳以小時候的親身經歷為基礎，以他逝去的哥哥為原型創作了這個影片。他把對自己親人的愛傾注在這部影片的人物身上，讓我們看到了一個沉默寡言、父愛如山的羅父，一個能言善道、樂觀持家的羅母，一個才華橫溢、溫暖寬厚的哥哥，一個古靈精怪、天真無邪的弟弟。

電影更是通過這個小家庭，在動蕩的歲月里，遭遇家庭變故，經歷滄桑變幻，折射出一種香港的精神與情懷。

它不但有著綿長而富有韻味的歷史鏡頭感，而且還體現出當時香港時局的動蕩不安，以及小人物在動蕩時局中生活的艱辛不易。

然而最打動人心的，還是故事中感人至深的情感表達，以及樸實細膩而飽含深情的細節呈現，這些細節都融入在香港特有的歷史印跡以及情感記憶中，以一種柔軟的力量沖擊著觀者的心扉。

以小見大的表現方式，令影片的主旨更加深邃，也更加貼近香港人的心靈。羅家經歷家庭的變故、風雨的洗禮，象征著香港這個城市經歷歲月洗禮、時局變換，承受著骨肉分離的悲痛之后，依然留存于心的那份樂觀的信念與不忘初心的情懷。

12年過去了，這種刻印著香港特色的樂觀精神與港人情懷依然如往昔一般，能觸達香港人內心深處最柔軟也是最滾燙的地方。也正因為此，歷經多年，《歲月神偷》依然是港片經典中的經典。

貓飛電影觀察